第二届Art国际当代艺术博览会，图片来源：TANC
成都。 4月28日，第二届Art国际当代艺术博览会在成都世纪城新国际会展中心拉开帷幕。展览共有来自全球46家画廊和艺术机构，其中国际参展机构10家，超过四分之一的画廊首次亮相。与此同时，蓝顶美术馆、力士湖A4美术馆、至美术馆、成都当代影像馆、千高原艺术空间等成都本土文化机构也迎来了新的展览开幕。艺术博览会。在协会的主导下，形成了艺术周，引发了全市联动。
第二届艺术国际当代艺术博览会
2018年，四川省GDP总量首次突破4万亿元，成都占其中三分之一。在中国“新一线城市”排行榜中始终位居第一；私人美术馆的相继落成和原有浓郁的本土艺术基因和活跃的艺术氛围，使其成为继北京、上海之后的中国“当代艺术第三城”。
新一线城市消费潜力巨大
春熙路上的成都IFS国际金融中心，图片来源：贝诺
来到春熙路的成都IFS国际金融中心，你会在大楼外墙上看到这只可爱的“爬墙熊猫”。它有一个特别的名字，叫做“Iam Here”（意思是：我在这里）。这座高 15 米、重 13 吨的钢制熊猫雕塑由艺术家劳伦斯·艾迅 ( Aixun) 设计。自2013年12月建成以来，已成为这座城市的一张“名片”。劳伦斯·艾迅以独特的表现手法重新诠释了熊猫这一具有独特中国元素和成都本土风味的形象，使其成为繁华交通和钢铁丛林中的新网红。成都虽然地处内陆，有着浓厚的本土化基因，但近年来快速的经济增长和政策支持，激发了其与国际文化潮流接轨的巨大潜力。
2018年，四川省GDP总量首次突破4万亿元，成为全国GDP总量突破4万亿元的六个省份之一。成都GDP总量超过1.5万亿元，几乎占四川省的三分之一。在中国“新一线城市”排行榜中，成都连续三年位居榜首，在商业资源集中度、城市枢纽度、城市人活跃度、生活方式多样性、未来可塑性五项主要指标上均排名第一。 。
作为西南地区的中心城市和经济中心，随着高端购物中心和国际一线品牌的陆续入驻，成都凭借强大的周边辐射能力位居中国奢侈品消费市场第三位，仅次于北京、上海。这里不仅有很多品牌旗舰店，而且还会举办各种活动。继一周前迪奥男装限时精品店在成都远洋太古里广东馆开幕后，艺术期间，意大利珠宝品牌宝格丽“蛇的传说”（形）主题展览也将登陆中国，为首次于4月30日在成都博物馆开幕。
创新升级的第二艺术
第二届Art国际当代艺术博览会入口处的周力作品，图片来源：TANC
在展厅入口处最显眼的位置，一侧是千高原艺术中心、D空间等成都本土画廊，另一侧则是水墨工作室、美博等知名画廊对于当代水墨画。千高原艺术空间（A01）展出13位20世纪50年代至90年代艺术家的作品，包括绘画、摄影、影像等媒体作品。陈秋林的摄影作品《四号花园》、庞茂琨的近期创作《格列柯的天空》、王川的《粗鲁的身体二号》，以及刚刚在北京举办个展的艺术家杨述的大型抽象绘画作品。香港巴塞尔展。
千高原艺术空间（A01）展位上的杨述作品，图片来源：TANC
此外，还有艺术家翟倞、毕蓉蓉的多幅新作。画廊今年将为这两位艺术家举办个展。展位中与杨冕《CMYK龙图》同系列的其他几件作品也将在成都博物馆的《灵蛇传说》展览中同时展出。同样是成都本地画廊的D空间（B05）带来了多件何多苓的“杂花”系列作品。首日即售出多件，售价从60万到80万元不等。
何多苓（右一）在D空间展位（B05）
在水墨工作室画廊（A02）展位上，陶爱民以搓衣板和湖南江永女书为灵感的装置作品吸引了很多人围观。展位上也展出了刚刚在至美术馆推出“万物”展览的魏立刚的作品。在近三十年的艺术探索中，他一直致力于创造一种以汉字的线条和空间结构为基础的通用抽象语言。此外，还有水墨艺术家李津在20世纪80、90年代的早期创作和“墨路”系列的单色水墨作品，徐冰的“山城”和“天书”系列以及女艺术家陈海燕的作品也在现场进行了展示。
水墨工作室展位（A02）陶爱民的作品，图片来源：TANC
佩斯画廊（A06）呈现洪浩近三十年来的作品《藏经》、《我的事》、《反思》等系列，涵盖绘画、版画、摄影等多种媒介。 10万美元，“对于一个新的市场来说，如何看待一个艺术家，如何看待这些作品之间的关系也很重要。”佩斯北京空间总监程雪告诉《艺术新闻/中文版》为什么这次展览没有第一次展览那么成功？ 洪浩的作品还被列入成都当代影像博物馆开幕展和首届“金熊猫摄影奖”获奖作品展。 27.
洪浩，《我的东西：07解决（第二部分）》，2008年，物理扫描，数字输出，120厘米×216厘米©洪浩，照片由佩斯画廊提供
此外，隋建国的大型雕塑《云中花园》系列亮相本次艺博会的公共艺术项目版块，佩斯画廊也带来了隋建国的多件新作，售价从3万到10万多美元不等美元。
香格纳画廊（B01）带来丁乙大型作品《十字架展2018-1》，图片来源：TANC
香格纳画廊（B01）此次以群展形式呈现，带来丁乙大型作品《十字架展2018-1》，售价300万元。此外，还有蒋鹏翼的“预见”系列，以及何伟、李山、薛松等人的作品。其中，何伟是该画廊最新代理的艺术家。 2005年毕业于四川美术学院油画专业，现生活工作于北京。唐人当代艺术中心（C02）在本次展览中还展出了成都本土艺术家郭伟的个人项目。作品售价40万至60万元不等。
郭宏伟作品现于钱伯斯画廊（C07），图片来源：TANC
钱伯斯画廊（C07）带来了傅晓彤、伽马、郭宏伟、石冲、吴嘉楠、严善錞的近期作品。画廊创始人毛伟庆告诉艺术新闻/中文版，大部分作品的售价都在10万元左右。内：“中国的美育还需要培养，让每个人都能理解当代艺术。 “比如郭宏伟最新的实验作品，效果比较传统，也符合大家的审美观念。”毛卫庆提到了郭宏伟的“碑刻研究”系列，这是艺术家和他的父亲共同创作的作品，源于他的绘画创作。有趣的是政治家的书法铭文以及他们在铭文时的档案照片。郭宏伟在这些档案照片中选取了与文字和手势、笔和纸相关的部分，忽略了更多的个人信息，以水彩画的形式进行了绘画。与这些关于写作的水彩画搭配的是郭宏伟父亲重写的题词，这些题词已成为作家家喻户晓的政治口号。 “成都是一个非常容易接受传统文化的城市。有趣的是，很多人都会给自己的作品拍照，尤其是我爸爸的书法。”郭宏伟说道。
北京公社（A11）展览现场
北京公社（A11）带来的艺术家包括马秋莎、尚一心、赵要等艺术家的作品。马秋莎的作品在VIP预展期间被售出。北京现在画廊（A10）展出的大部分作品都是基于混合媒体的。画廊创始人黄燎原在接受采访时表示：“成都对我们来说是一个新市场，所以我们准备了一些新形式的展位上的一些作品，看起来像架上绘画，但制作方法其实很复杂，比如美国艺术家伊藤的作品。”黄燎原认为，成都的艺术市场相对较新，但当地的艺术创作质量相对较高。这里历史悠久，自古以来就是艺术家的聚集地。目前该画廊在成都的藏家以年轻一代居多，他们关注具有前卫理念的艺术家的作品。 “我们对成都还是抱有很大的期待，它是一个有着深厚文化底蕴和强大消费力的城市，希望这些能够很好地转化为艺术市场的驱动力。”
北京现在画廊（A10）展览现场
本届艺术展首次推出“公共艺术项目”，呈现艺术家周力、隋建国、金丙浩的装置作品。同期还设有七场艺术论坛，聚焦当代艺术收藏的新趋势和社会影响力，探讨艺术介入生活、艺术共享空间等一系列公共问题。同时，艺术与在线奢侈品交易平台寺库合作，推出线上版艺博会。黄宇表示，本届艺博会最大的创新就是与“寺库”合作，成为全球首个线下和线上同时运作的艺博会。寺库平台的消费群体其实与国内当代艺术的消费群体是一致的。艺博会是一个非常具体的场景，而通过互联网，运用“互联网+”的理念，将艺博会线上化，画廊带来的作品可以呈现给无法到场的观众，并且观众可以通过寺库平台直接下单，同时，通过整合寺库的VIP资源，我们也在培养更多的当代艺术新收藏家。”
“公共艺术项目”部分金焕浩作品展览现场
当地艺术市场仍在发展中
“公共艺术项目”板块隋建国作品展览现场
“目前成都的艺术生态系统发展呈上升趋势。”艺术联合创始人黄宇在接受艺术新闻/中文版采访时表示。 “去年首届艺术品的销售非常理想，得到了当地藏家的大力支持和博览会的推动。整个“成都艺术周”长期以来一直在四川举办。四川美术学院的特殊性也对当地的艺术生态产生了重要影响，形成了独特的市场优势。 ”
第二届Art国际当代艺术博览会现场，图片来源：TANC
艺术家何多苓也在展览中告诉《艺术新闻/中文版》：“以前成都没有艺术市场，更像是一个生产基地，所以画家的展览都在外地，而且有本地的展览很少，但成都不乏有能力的收藏家，但他们对当代艺术了解不多，所以我认为艺博会是一个很好的方式来宣传和引导国外画廊培育他们。拥有自己的收藏团体，形成良性的或许可以形成一个市场，像上海那样。”
画廊（C20）展览现场
谈及成都本土的艺术生态，千高原艺术空间创始人刘杰认为：“总体来说，成都整个艺术生态被认为是中国最好的城市之一，但到目前为止这个生态似乎还远未达到一个完整的生态。” 。链条、机构的多样性和活跃度仍需提高。当然，更大的差距是，这个城市的艺术品收藏，特别是现当代艺术品的收藏，远远不能与其城市现代化、经济发展等相匹配。从另一个角度来看，这也是一个巨大的艺术品收藏空间。