活动现场
6月14日，第十九届上海国际电影节“互联网电影上海峰会”论坛活动在上海跨国采购会展中心举行。活动分为上午和下午两个部分，共六轮会谈。 16位行业领袖轮流担任嘉宾，围绕VR、网络文学与IP改编的现状与未来、网络票务平台的成长空间、产业转型的社会责任等行业热点话题进行深入探讨。
VR故事片很难应用于游戏、教育、直播等领域。
上午的活动由企业家、财经作家吴晓波主持，普陀区委副书记、代区长周敏浩致辞。本次活动分为两轮讨论。第一轮讨论的标题是“‘VR+’颠覆整个行业，电影业巨头如何布局VR产业”。光线传媒股份有限公司董事长王长田，合一集团高级副总裁、阿里巴巴数娱总经理李杰，小米影业总裁、小米路由器、小米发现实验室（VR）总经理唐牧万达文化集团副总裁、万达院线股份有限公司董事、总裁曾茂军作为嘉宾参与讨论。
在场的几位嘉宾首先承认，目前VR确实存在泡沫，而且它的泡沫比电影行业还要大。他们也坦言，VR电影肯定不会很快流行起来：由于VR设备头盔本身的封闭性、人眼的适应范围等问题，目前的VR技术让人们很难长时间观看时间不感到头晕。因此，目前世界上还没有一部VR作品能够达到电影的长度，而这也不是近两年能够解决的问题。此外，VR无中心人物的一次性特点也给传统视听语言带来了巨大挑战。
但至于两年后VR会发展到什么阶段，大佬们还是有期待的。曾茂军认为，VR应用除了在游戏方面快速普及外，在教育、直播等方面也有着广阔的前景。李杰甚至认为，两三年后，VR直播和游戏将成为标配并全面普及。 “甚至没有人再提VR了。”
商业模式是关键。视频网站是 VR 的未来。
第二轮讨论的标题是“VR内容何时爆发？对未来五年技术与投资市场的大胆预测”。苏宁文创副总裁、聚力传媒总裁米鑫，爱奇艺副总裁李岩松，数字王国CEO兼执行董事谢安作为嘉宾参与讨论。
李岩松认为，虽然通州万达的VR体验店吸引了观众排队，但VR真正的商业模式并不在电影院。影院区单独的体验店尚未纳入影院售票系统：观众愿意为长期VR电影内容支付更多费用吗？ VR教学费用是线上收费还是线下收费？无论做出怎样的预测，设备的改进都不可能克服人眼数万年的进化。 “所以商业模式是什么，才是大家未来几年真正需要讨论和研究的问题。”
那么如果未来VR真正成为真正商用的产品，中国可能会出现哪类企业呢？米心认为，专注于线下应用场景的企业有机会。未来，人们可以戴上VR眼镜，“遨游太空”。这在现实生活中是不可能实现的，而这正是未来的机会所在。李岩松认为，可能会出现互联网公司而不是传统硬件公司。
谢安指出，国内视频网站拥有大量会员，不需要像电影行业一样长期寻找商业模式。他们现在可以区分付费和非付费视频等级，因此“VR肯定会是中国视频网站的未来”。主持人。”
IP到电影任重而道远，互联网与传统文学界限消失
下午的活动由上海东方卫视节目制作人、主持人何洁主持，分为四轮讨论。第一轮讨论的题目是“以网络文学为代表的新文艺领域的现状与未来趋势分析”。中视娱乐投资集团有限公司首席执行官王晨、华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁兼华谊兄弟电影有限公司首席执行官叶宁、合艺集团副总裁刘开罗合一影业总裁、腾讯副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀，阿里影业执行董事兼CEO张强作为嘉宾参与本轮讨论。
叶宁首先强调，并不是所有热门游戏IP、网络文学IP都可以自然地变成电影IP。电影必须在100分钟内完成从剧情到剧情的转变。这个逻辑和我们现在讲的所谓通俗逻辑是不一样的。
刘凯洛进一步指出了IP改编的难点。比如游戏IP强调世界观，电影强调人与角色的关系；很多网络小说都是长篇巨著，电影改编必须做出选择；另外，作品的视觉表现也非常重要，很多作品有着非常宏大的结构却很难通过图像来表达；最后也是最根本的一点是作品的情感表达能否保留原作IP核的情感价值。
针对六个月来业界“反IP”的声音，张强也表达了自己的看法：“原创派和IP派斗争得很激烈……我们跟导演们聊了聊，他们都聊了些什么？”人们最渴望的是一个好的剧本，但一个好的原创剧本却无法满足这个要求，而我们看到了IP通过另外一个渠道，通过零门槛的网络平台，在市场的浪潮中，出现了一些优秀的、优秀的——网上销售的作品终于出现了。这些作品中的优秀作品，所以网络作品是不能一棒子打死的，其实我觉得今天传统文学和网络文学几乎没有界限了……”
为学习而本土艺术积累跟不上国际布局
第二轮讨论的主题是“中国资本出海将在多大程度上撼动全球电影格局？”阿里影业首席运营官邓康明、博纳影业集团发行公司总经理刘歌、万达文化产业集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理徐永明、百度糯米影业总经理、复星高科技集团（上海）有限公司影视娱乐事业部董事总经理黄景炎参与讨论。
博纳的刘歌和阿里巴巴的邓康明首先澄清，两家国内影视公司进军好莱坞、国际化布局并不是要投资外国电影或者把它们引入中国，而是要用我们投资到他们最先进的技术，思维、电影世界观、主流价值观被引入中国，甚至服务于中国电影，讲述中国故事。
复星黄景炎指出，电影是全球性的，不针对任何一个国家。我们的作品虽然能取得高票房，但在全球市场的份额或话语权较弱，资本可以带来一定的帮助：
”中美之间能够实现学习交流，是因为他们的体系非常完善，他们有一套非常完整的专业团队，他们有非常深厚的知识积累，但我们还没有达到这么高的水平。”
刘歌进一步指出，“资本就像一对翅膀，让我们飞得越来越高，但有时会缺氧……我们目前正处于缺氧期……当中国资本市场离世界越来越近了……”
“美国人把电影视为像宗教一样庄严的存在……美国的追求是对电影艺术的追求，中国的追求现在越来越变成了对利润和利益的追求，这有着巨大的根本区别。：”我做了30年的发行和终端工作，从来没有想过自己当导演。但现在我找到一个电影院值班经理，看了三年电影，说想当制片人。这是我们行业蓬勃发展的结果……但这个梦想太遥远了，有时过程很残酷。”刘松说。
深化上下游合作，不要过度迷信大数据
第三轮讨论的主题是“网络票务平台竞争激烈，产业链拓展空间有多大？”淘票票副总裁万里、百度糯米影业发行总经理李阳、猫眼文化运营副总裁康力参与讨论。
康利认为，当今在线票务平台之间的竞争已不再激烈。接下来要做的就是利用用户数据进行推广、营销和分发。第二步是向上游迈进，在投资阶段与优秀创作者合作。李阳以百度糯米新推出的“超级院线商城”为例，说明了百度帮助影院发展非票房收入的新方向。
万里指出，事实上，我国网上购票的比例早已超过美国。接下来我们要考虑的是如何根据数据做出更好的决策，“其实我们看看我们邻国印度的市场，印度的屏幕数量包括了所有的硬件，虽然不如我们，但是数量人均观影人数是我们的近三倍，这是一个非常巨大的想象空间。
“我们也看到现实市场碎片化非常严重。比如去年中国制作了680部电影，国外电影有400多部，很多电影没有机会上映。刚才提到IP热潮带来的问题是，电影的两极分化相当严重，要么是低预算，要么是大制作，所以中间的就比较尴尬了，虽然银幕数量还没有达到。 8万到10万元，但是这些电影制片人和优秀的导演能享受到市场快速增长带来的蛋糕吗？市场上有很多这样的讨论，但我们要做的是，从用户的角度出发，基于使用用户数据，我们可以给行业提供一些新的决策依据或者一些解决方案，这是我们认为未来充满机会的地方。”万里说。
不过，李阳认为，数据不应该过度迷信。大数据加人工智能是服务这个行业的方向：“（数据）首先要彻底做好‘帮助人们看见’，然后再用更好的数据模型”来拿出更好的业务方向和策略通过有效的分析，如何创作这个艺术或者如何推广这个电影仍然需要这些非常有经验或者非常准确的人手动完成。”
把职业文化传承的责任还给职业，非常重要！
最后一轮讨论的主题是“互联网+电影的产业转型、升级之路与社会责任”，由阿里影业COO邓康明、咪咕视频科技有限公司CEO王斌、影业CEO郑志浩共同探讨。猫眼文化、华策影视集团总裁、创始人兼导演赵以芳参与讨论。
王斌认为，自己的行业一定要做好，每个人都应该努力把自己的行业升级到极致，不要向不相关的行业伸手：“内容为王，内容很难形成规模化营销” 。内容是艺术、平台和数据。我们需要支持和保护。”赵一方进一步呼吁业界尊重创造力。年轻的创作者可能没有李安那样的决心，不应该让他们在刚刚展现才华的时候就受到干扰。
邓康明表示，在互联网+电影产业的背景下，影视人要对传承本土文化有更大的责任感：“现在的孩子是看钢铁侠、喝可口可乐长大的，但我希望我们的观众能够记得我家的故事是代代相传的，我希望有一天我和孙子坐下来的时候有故事可讲，而不是无话可说。明白他在说什么。”