由于上世纪初录音的出现，普通听众也有机会听到大师们的指挥录音。 因此，许多指挥大师为普通音乐爱好者所熟知。 尤其是上世纪下半叶，立体声录音一开始就达到了很高的水平（感谢一帮录音大师）。 当时很多指挥家都处于巅峰期，使得大量高质量的唱片出现，也让音乐更加深入人心。 指挥家成为古典音乐唱片的核心。 并且为音乐爱好者所熟知（当然，其中最聪明的人，例如凯蒂，不仅获得了名字，还获得了豪宅和私人飞机）。
让小编盘点一下上世纪的著名导师吧。 它们的排名没有特定的顺序。 欢迎讨论！ 观点不代表个人观点（大部分是八卦）。 我想没有人会抱怨这一点。
1. 富特文格勒
如果要对上个世纪的指挥家进行排名，富特文格勒无疑是第一。 尽管在他之前也出现过一些大师，比如世纪初的马勒，但他生前作为指挥家的声誉始终比作曲家高得多。 、Old 、Old Door（）……，但他们都因为缺乏录音而被很多音乐爱好者所忽视。 小编始终与历史记录保持着敬意的距离！ 很多音效真的很糟糕。 如果音效还算可以的话，傅氏是第一。 我真的很喜欢他对贝多芬交响曲的处理。 北五、北五、北九都是最好的诠释级别。
威廉·富特文格勒（Furtwängler，1886.1.25-1954.11.30），德国指挥家、作曲家，出生于柏林的一个书香世家。 他的父亲是柏林大学的考古学教授，母亲是一位学者。 画家。 19岁时，他与慕尼黑爱乐乐团登台指挥布鲁克纳的《第九交响曲》。 在指挥方面，富特文格勒深受浪漫的波罗和严谨的尼基什的影响，从而形成了自己独特的内在抒情的指挥特色。
20世纪30年代，富特文格勒被认为是他那个时代最伟大的指挥家之一。 希特勒上台后，富特文格勒对其文化政策非常反感，并公开对抗纳粹的“文化卫士”，比如拒绝在音乐会上行纳粹礼。 1934年，纳粹禁止演出著名作曲家兴德米特的歌剧《画家马蒂斯》，掀起政治风波； 富特文格勒此时毫不犹豫地站在了欣德米特一边。 ，并向纳粹当局表示强烈抗议； 结果，他被纳粹解雇。 这就是著名的欣德米特事件。 直到1935年，他才因巨大的威望而复职，受聘于帝国文化部。 1942年，贝多芬的第九交响曲被演奏来庆祝希特勒的生日。 联军后来因此多次批评富特文格勒。 但在帝国任职期间，他帮助一大批犹太指挥家出国，其中包括沃尔特、克莱姆·佩雷尔等艺术大师。 所以，他屈服于帝国旗帜的目的并不是要充当救世主，而是要充当一项伟大的人道主义行为。 事实上，战争期间柏林爱乐乐团的任何一名成员都没有被送去服兵役。 而他与柏林爱乐乐团的战时音乐会成为饱受战祸的柏林居民最大的安慰。
作为上世纪最伟大的指挥家之一，富特文格勒的影响是深远的。 以他为代表的德国酒神式、富有浪漫主义色彩的指挥风格，以及托斯卡尼尼客观、理性、忠于初衷的阿波罗风格，对后世指挥家产生了极大的影响； 他的表演往往并不僵硬或死气沉沉。 音符和标记本身，但在深入审视作品本身后，呈现出音符背后真正的音乐意义。 因此，这种解读在兼顾原作风格和结构的同时，具有更加生动的生命力和内在的统一平衡。 尽管富特文格勒的指挥技巧与今天精确的风格相去甚远，但他拥有一种难以形容的、磁铁般的魔力和超人的音乐说服力，能够团结并激励乐团超越自身的水平。 的表现。 这些都构成了他卓尔不凡、后人难以企及或模仿的独特风格。
勃拉姆斯、贝多芬、布鲁克纳和瓦格纳的作品是富特文格勒的强项。 他对速度、节奏和力度的灵活起伏和即兴创作形成了他的艺术个性。
1954年卢塞恩音乐节上的《Be9》是富特文格勒最后一次演出这部作品。 1942年版本的焦虑、恐慌和世界末日的景象一去不复返，他表现出了完全的自信。 第三乐章虽然很慢，但丝毫没有停滞的感觉。 音乐是不断发展和变化的。 第一乐章和第二乐章也是如此。在最后的合唱乐章中，音乐和语言得到了最完美的结合。 天堂般的宁静弥漫在每一个乐句，甚至每一个音符中。 此时的富特文格勒比以往更加兴奋。 他已经摆脱了二战留给他的噩梦记忆。
1954年9月28日至10月6日，他在维也纳为EMI唱片公司录制了瓦格纳的歌剧《女武神》。 这是他最后的指挥作品。
2.布鲁诺·沃尔特（布鲁诺·）
布鲁诺·沃尔特（Bruno ，1876.9.15-1962.2.17）出生于德国柏林的一个犹太中产阶级家庭。 他从1901年到1907年与马勒的合作为他成为20世纪最重要的马勒诠释者之一奠定了基础。 1933年后，因纳粹迫害，他离开德国前往奥地利和法国。 从1939年去世并定居美国，1939年至去世的22年间，他达到了艺术成就的顶峰。
沃尔特的指挥风格柔和而优雅，他以歌唱的方式驾驭乐团的各个部分。 他继承和发展了德国指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。 他尤其擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯和马勒的作品。 他担任马勒《第九交响曲》和《大地之歌》首演的指挥。
通过他与哥伦比亚交响乐团录制的立体声录音，我们了解到他的演绎风格自20世纪50年代中期以来发生了一些变化。 在内敛、优雅、流畅、松弛、舒缓、细腻、亲和的整体外表下，声音的流动流畅、流畅。 运动过程中体现出不同的表情、音调、气质和质感，让不同的乐句（乐段）在保持完整性的同时自然形成自己的声音核心和和谐的效果。 他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。 他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。
他是马勒音乐的爱好者和推广者。 除了担任马勒《第九交响曲》和《大地之歌》的首演，并参加马勒《第八交响曲》（受马勒委托）的首演排练外，马勒其他交响曲的首演他也差不多了。 马勒交响曲的乐谱在印刷之前，全部交给他修改和定稿。 他是马勒第五交响曲的候补首演演员。
他反对指挥夸张的肢体动作和指挥动作。 当他指挥时，他似乎并不是依靠双手的动作，而是通过眼睛和面部表情来协调整个乐团。 他非常重视乐队成员的情感，善于发现每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏者的积极性。 沃尔特不仅不懈地追求理想的声音，而且他还有办法让乐队演奏出他所追求的理想的声音。
他不是独裁者，而是一位老师，强调完美的演奏是乐团和指挥共同的产物。 在保证指挥要求的所有分数的基础上，他给乐队成员留下了自由发挥的空间。 他不是通过强加来实现自己的理想，而是用灵感、引导、培育的方法让完美的声音从乐队中发出。 它自然地从成员的心里流淌出来。
布鲁诺·瓦尔特的马勒交响曲录制生涯始于1923年（贝多芬、柏辽兹、比才），结束于1961年3月31日（莫扎特的四首歌剧序曲和《共济会葬礼音乐》）。 他留下了大量高水平的唱片。 这些唱片包括马勒的五部交响曲（第一、二、四、五、九）、《大地之歌》、《死去孩子的挽歌》、贝多芬交响曲全集、勃拉姆斯交响曲全集、《德国社会安魂曲》、布鲁克纳的四部交响曲（四、七、八、九）、瓦格纳的《女武神》（不完整）等。
就我个人而言，我强烈推荐他录制的《Belt VI》、《Börg III》、《Börse IV》和《马勒》（尤其是第二张），以及德沃夏克的《第八》和《第九》。 沃尔特对这些交响曲的诠释都很好。 堪称神。
3.克伦佩雷尔（奥托）
奥托·克伦佩雷尔（Otto ，1885.5.14-1973.7.6）出生于德国布雷斯劳的一个犹太家庭。 他被公认为20世纪最伟大的指挥家之一。 长期以来，他一直被认为是贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳的主要诠释者之一。
1906年，克伦佩雷尔在布拉格首次亮相指挥，随后被著名作曲家、指挥家马勒看中。 次年，在马勒的大力推荐下，他正式担任布拉格德意志歌剧院的常任指挥。
他的一生充满了不幸，不幸从来都不是一个人来的，他受了很多苦。 1933年被纳粹驱逐出境前不久，他在与莱比锡布商大厦管弦乐团排练时不慎摔倒，头部受重伤，留下后遗症，一度离开乐坛； 1939年，他接受了脑肿瘤切除手术，导致他半身瘫痪，暂停了指挥活动。 1951年，一架飞机在蒙特利尔机场坠毁，他的右腿严重骨折。 经过4年的康复，他能够坐在轮椅上指挥。 1958年，一场火灾，导致他全身严重烧伤，险些丧命。 这是一系列的灾难和厄运。 。 20世纪30年代，他受到纳粹迫害并被驱逐出德国。 随后他又前往奥地利、瑞士、美国等地。 此外，他还患有脑肿瘤和循环性精神病。 他的前半生充满了艰辛。 令人敬佩的是，他以惊人的毅力克服了一切不幸，再次站上了指挥台。 第二次世界大战期间，他一直生活在美国并成为美国公民。
1952年，克伦佩勒来到伦敦。 EMI·莱格（W. Legge）创立的爱乐乐团让这位老音乐家得以展现才华。 在这里，他开启了指挥生涯的新一页。 莱格鼓励他与百代唱片公司签约，并录制了大量高质量的唱片，这给他带来了名气。 晚年，他终于成为本世纪最杰出的指挥家之一。
1973年7月6日，克伦佩勒在瑞士苏黎世因病去世，享年88岁。
完全的保真度和对原谱的研究是克伦佩勒处理任何作品的基础，而细致的速度处理，注重管弦乐队各部分之间的清晰度和平衡，以及对音乐速度的清晰控制，使音乐表现出一种坚忍不拔、感人至深的勇气。 其中，贝多芬的第三、第五、第六、第七交响曲都代表了他的最高成就之一。 第五个精辟的阐释和令人震惊的洞察力表明克伦佩勒正处于巅峰时期； 第七，速度更快，呈现的张力更精彩刺激，句法也精炼。
克伦佩勒强调作品结构的完整性，演奏框架宏大坚如磐石，将坚定的意志力充分集中在音乐上。 因此，结构严谨、注重精神内涵的德奥剧目一直是克伦佩勒的拿手好戏。 尤其是他晚年对贝多芬交响曲的演绎更是受到后人的高度评价。
4. 卡洛斯·克莱伯 ( )
卡洛斯·克莱伯（ ，1930.7.3-2004.7.13）出生于德国柏林，是指挥家埃里希·克莱伯的儿子。 1956年老克莱伯去世后，年轻的克莱伯的指挥才华很快得到了认可。他曾在杜塞尔多夫的莱茵德意志剧院、斯图加特的瓦特堡国家剧院、慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院和维也纳国家歌剧院工作过。 不过，自1973年以来，他就不再担任长期指挥职务，仅担任客座指挥。
作为世界著名指挥家，克莱伯的实际演奏曲目非常有限。 他指挥过的歌剧只有十几部，没有一部是莫扎特的，瓦格纳唯一的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔第唯一的《茶花女》和《奥赛罗》。 1975 年录制的贝多芬第五交响曲使小克莱伯享誉世界。
克莱伯直到到达排练时才宣布他将要表演什么。 乐队的日程表简单地写着：节目正在安排中。 除此之外，他还要求在音乐上拥有绝对的权力。 他不仅命令与他一起工作的每个人，而且如果事情不按他的意愿进行，他可能会立即离开。
小克莱伯只在他想导演的时候导演。 他从未接受采访，并禁止与他合作的公司公布他的传记信息。 小克莱伯对新闻媒体的沉默和蔑视源于他厌恶将自己和父亲进行比较。 与卡拉扬等指挥家不同，克莱伯并不太关心自己在公众面前表演的魅力。
卡洛斯·克莱伯的指挥家比托斯卡尼尼更有灵性，比富特文格勒更严格，比卡拉扬更丰富。 克勒贝尔的指挥有力、清新、深刻、流畅、充满激情且充满现代感。 卡尔·克莱伯的指挥风格和特点确实值得一写。 总的来说，他是一位很有修养的指挥家。 他指挥时思维清晰敏捷，动作洒脱。 他不仅具有极其准确和深刻的特点，而且还具有一些轻松幽默的气质和自然的意境，在指挥时能够很好地把握理性和情感之间的关系，使它们能够完美地结合在一起。 从他指挥的音乐中，人们可以感受到大海的浩瀚和威严，以及色彩的强烈和绚丽。 他特别注重音乐的线条进展和色彩变化。 对于莫扎特以来的古典作曲家的作品，他非常注重抒情性的表达和处理，使其极其清晰、温柔、自然、流畅。 至于贝多芬、勃拉姆斯等人的作品，他不放过每一个细节，做到处理得极其精确和细致。 有人曾说过：“卡尔·克莱伯指挥的音乐的每一个音符都充满活力，让听众从音乐中感受到坚实的力量。”
他录制的Bass 4、Bass 5、Bass 7、Boss 4确实是唱片中的经典！
5.欧根
尤金·约胡姆（Eugen，1902.11.1-1987.3.26）出生于巴伐利亚，卒于慕尼黑。 他的父亲是一位出色的管风琴家和当地合唱团的领导者。 约胡姆兄弟从小就学习音乐。 后来，除了他成为世界著名的指挥家外，他的哥哥奥托·约胡姆也成为了具有世界影响力的作曲家，弟弟格奥尔格。 路德维希·约胡姆 ( Johum) 成为杜伊斯堡音乐学院院长，也是一位出色的指挥家。
一步一个脚印的德国指挥家约胡姆从一座小镇歌剧院起步，很快就与各大著名剧团建立了持久的联系。 约胡姆经常被视为一个圣人（他也是一个虔诚的信徒），而不是一个刚刚被扔进“大师序列”的人。 然而他对乐队的控制和他的受欢迎程度从来没有受到质疑。 在众多作曲家中，除了他所喜爱的布鲁克纳外，他也表现出色，具有与交响乐团合作绘画的天赋。 主角，这是毫无疑问的。
在指挥艺术最成熟的时期，哼广泛参与了世界各地的许多音乐活动。 自20世纪50年代以来，他经常活跃在国际音乐舞台上。 曾担任多个著名音乐节的总监。 指挥家还出访过美国、加拿大等美洲国家以及日本等亚洲国家，并与这些国家的著名乐团合作举办了多场精彩的音乐会。 此外，他多年来与伦敦爱乐乐团保持着良好的合作关系，并作为客座指挥与该乐团录制了许多有价值的唱片。 约胡姆是一位风格纯正、修养深厚的老指挥家。 这一点现在已经得到人们的一致认可。 他的艺术风格古朴、正直、深邃，确实是一种具有持久生命力的艺术风格。 人们已经厌倦了依靠一时的激情和煽情来取悦观众的肤浅风格，当他们回首欣赏约胡姆真正的艺术风格时，更感到它是如此精致、珍贵和具有永恒的意义。 。
6. 君特魔杖
君特·旺德（Günter Wand，1912年1月7日-2002年2月14日）出生于德国伍珀塔尔。 旺德早年曾在科隆和德国其他地方的音乐学院学习。 1939年至1944年，他担任迪特莫尔德和科隆一些乐团的指挥。
1944年和1945年连续两年指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。 1945年，旺德成为科隆歌剧院的音乐总监，并担任该职务长达30年。 在他的精心指导下，科隆歌剧院及其乐团成为德国领先的歌剧院和乐团之一。 1974年，歌剧院授予旺德终身指挥称号，但这位指挥在担任波恩交响乐团首席客座指挥后辞去了这一职务。
1982年，旺德指挥了北德广播交响乐团（NDR）。 这位70岁的指挥大师在这个岗位上艰苦奋斗，随着年龄的增长而愈加坚强，创造了指挥生涯的又一个高峰。 20世纪80年代，他指挥乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳的完整交响曲，被视为典范。 1991年，旺德离开北德广播电台后，乐团任命他为乐团名誉主席。 自1996年起，已经八十多岁的旺德一直与柏林广播交响乐团定期指挥音乐会。
2002年2月15日，旺德先生在瑞士伯尔尼附近一个小村庄的家中去世。 他已经90岁了。
王德淡泊名利，宁愿留在“贫困”中，很少出现在演唱会以外的社交场合。 以他的实力，应该能够获得比现在更高的声誉，但他的淡然、言行谨慎、对音乐的执着，让他无论在艺术上还是人格上都无愧于“伟大”。 ”两个字。
君特·万德 (Günter ) 是进入 21 世纪的少数资深德奥指挥家之一。 在近70年的指挥生涯中，他以指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等德奥作曲家的作品而闻名。 享有盛誉。 在德国和奥地利音乐中的重量感是建立在音乐的流畅进行上的，在各个方面都散发着微妙之处，音乐不会变得僵硬或沉闷。 这一特点可以使他在指挥家中脱颖而出。 独特的风格。 旺德是20世纪第一位在指挥时使用作曲家原稿的指挥家，以追求音乐的原貌。 如果从他最近发行的几张布鲁克尼里可以发现，他极力保持音乐原有的魅力。 不会增加太多噪音； 此外， 对德国和奥地利音乐的深度感是基于有节奏的音乐进展，而不是拼贴风格的音符。 当你猛然聆听时，他的音乐也充满了扎实感。 然而，德奥风格与其他德奥音乐大师不同的是，他并没有让自己的音乐充满过度的张力。 换句话说，他在保持稳定的同时又散发着成熟的气息，他的音乐永远不会变得沉闷或乏味。
7.纳佩兹·布什（汉斯）
汉斯·纳佩兹布什 (Hans ，1888-1965) 出生于德国埃尔伯费尔德。 1911年，他在曼海姆首次担任指挥，并于次年参加了荷兰瓦格纳音乐节的指挥演出。 1922年，他接替沃尔特，晋升为慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的终身指挥，在那里他通过指挥瓦格纳、施特劳斯和莫扎特开始展现自己的才华。
他对纳粹深恶痛绝，拒绝加入纳粹党，最终因希特勒的授意而退休。 移居维也纳后，他经常在维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团指挥音乐会。 然而，纳粹吞并奥地利后，他再次被迫放弃演出，并在欧洲多个非法西斯国家担任客座指挥。
战后他回到德国，很快就确立了自己作为贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和施特劳斯作品的扎实演奏家的地位。 1951年他在拜罗伊特演出的《帕西法尔》广受好评并成为传奇。 尽管他对战后的许多演出感到不满，但他继续在拜罗伊特进行指挥。 1954年，他再次被任命为慕尼黑歌剧院的指挥，但他缺席了整整一年，以抗议市政当局推迟重建国家剧院。 当瓦格纳在米兰和巴黎演出时，他被邀请担任客座指挥。
纳佩兹布什不喜欢排练，而且在录音时也不太注重准确性。 德卡公司的录音工程师库尔肖在《钟声回声》一书中讲述了一个故事，称纳佩兹·布施在录制施特劳斯的华尔兹时，没有像平常那样排练。 一个乐句重复多次后，一半人继续跟着乐谱，而另一半人忘记了乐谱，继续重复，导致四小节被搞乱了。 录音结束后，他大声问库肖：“这盘磁带可以吗？我们不必从头再来，对吧？” 库尔肖告诉了他真实的情况，他说：“嘘……小点声！你以为别人知道吗？” ？”。
奇怪的是，他在录音室制作的几乎所有唱片都获得了成功，但最好的唱片是1951年在拜罗伊特演出的《帕西法尔》。排练和现场表演都是由Decca音响工程师录制的。 居住。 根据罗森塔尔的权威说法，公众普遍认为这场表演是本世纪最美的，而纪录就是最有力的证明。 它捕捉到了这场表演的魔力，至今仍然是瓦格纳歌剧的最佳录音之一。 1962年和1963年，纳佩兹·布什仍在拜罗伊特演出《帕西法尔》，并单独录制。 虽然音效更好，但还是比不上第一个。
纳佩兹·布什是一位指挥大师，他的真正才华在歌剧院得到了充分的发挥。 他一出现在乐池里，剧场里的气氛立刻就沸腾了。
8.凯格尔
赫伯特·凯格尔（Kegel，1920.7.29-1990.11.20）是前德意志民主共和国著名指挥家。 他出生于德国德累斯顿。 师从著名指挥家卡尔·伯姆，长期担任莱比锡广播交响乐团和德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。
凯格尔从1980年到1989年频繁访问日本，期间指挥过日本NHK交响乐团、大阪爱乐乐团、东京爱乐乐团、名古屋爱乐乐团、日本爱乐乐团、东京城市交响乐团等。这也是日本现在有乐团的原因。德国以外最多的东德指挥朋友。 国家原因。 同时，通过这些顶尖大师的培养，日本交响乐团也取得了长足的发展。
科格尔是莱比锡指挥学派的杰出代表之一。 他从事广泛的工作。 除了擅长古典音乐外，他还积极推广现代音乐。 他在公司留下了大量的唱片（其中贝多芬的交响曲全集、布里顿的《战争安魂曲》等唱片都是他的代表作品）。
凯格尔对自己和他人的要求都很高，而他的固执脾气让他很难与人相处，其中还包括三段失败的婚姻。 排练时，他经常失去耐心，对成员大喊大叫，说出侮辱性的言语。 他无法忍受自己理想中的完美演绎与乐团实际演奏之间的差距。
1990年，两德统一后，他深感“绝望”，次年冬天自杀。 至于他自杀的原因，有很多关于红色理想幻灭的猜测。 但在日本10年的客席指挥生涯中，他应该对资本主义的繁荣与衰败有正确的认识。 其他猜测基本上都在政治层面之外，与时局有关：指挥机会锐减、儿子远隔重洋、生病、个人传记被迫停止出版等。 真正的原因可能我们外人很难理解。 但他的自杀也从另一个角度说明了他是一个不肯犯缺点、轻易改变的固执之人，正如他麾下的音乐一样。
9. 坎普
鲁道夫·坎普（1910.6.14-1976.5.12）德国指挥家。 出生于德累斯顿，自幼开始学习钢琴、小提琴和双簧管。 长大后，他进入著名的德累斯顿音乐学院。 1929年起，他进入著名的莱比锡格万德音乐学校。 直到1936年，他一直在这个世界著名的德国乐团中担任双簧管首席。 1935年，坎普首次作为指挥在莱比锡指挥了洛尔青的歌剧《偷猎者》，并取得了意想不到的成功。
1952年，他成为慕尼黑歌剧院的艺术总监和首席指挥，随后又担任维也纳国家歌剧院的指挥一年。 1953年，坎普首次登上英国皇家考文特花园歌剧院的讲台。 1954年至1956年，受聘于美国纽约大都会歌剧院担任指挥两年。 1961年接替英国著名指挥家比彻姆出任皇家爱乐乐团首席指挥。 1965年，瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团聘请他担任音乐总监。 1976年，慕尼黑爱乐乐团还授予他音乐总监和常任指挥的职位。 1975年9月，担任英国著名BBC交响乐团常任指挥。 不幸的是，坎普在上任的第二年就突然去世了。
坎普首先是一位出色的歌剧指挥。 他对德国歌剧尤其是瓦格纳和理查·施特劳斯的歌剧有着极其出色的诠释技巧。 他曾担任世界著名的拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节和爱丁堡音乐节的主要客座指挥。 1960年，他在拜罗伊特音乐节上指挥了新版《尼伯龙根的指环》，取得了巨大成功，此前他曾在皇家考文特花园歌剧院多次演出。 一部由四部分组成的大型戏剧。 坎普可以说是理查·施特劳斯作品中的佼佼者。 这位作曲家的所有歌剧作品都是他擅长的剧目。 至于理查·施特劳斯的交响诗和交响曲，更不用说他的文字了。 比如他指挥的《阿尔卑斯交响曲》和《家庭交响曲》都是非常个性化的表演。
作为20世纪的杰出指挥家，鲁道夫·坎普作为德国指挥家，并没有拘泥于古雅的德国和奥地利的指挥风格和传统，而是积极大胆地将浪漫主义的活力注入到这一传统中，将这种高贵典雅的古典主义风格注入到了这一传统之中。风格唤起一种新的、活力的、年轻的气息。 有人称赞他：“前东德的指挥鲁道夫·坎普（ Kemp）的风格是以一种雄辩的方式将德国广泛而深刻的精神传达给观众。”
此外，Kemp还是一位专家，以巨大的成功来解释和Dvo红K的作品。 其中最具说明性的作品无疑是著名的歌剧《新背叛》。 “已婚妇女”和德沃夏克的“第九交响曲”（新世界）。
10. Klaus （Klaus）
克劳斯·坦因特特（Klaus ）（1926.6-1998）出生于前东德的默西堡。 1958年，当他只有22岁的时候，他登上了德累斯顿歌剧院音乐总监的宝座，当时成为东德的第一个人。 有史以来最年轻的首席指挥。 1971年，田纳西州与妻子一起离开了东德，后来定居在西德的基尔。 1976年，田纳西州被邀请到英国进行。 从1983年到1990年，他担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。 特别是，他对，和的作品的解释赢得了世界各地音乐评论家的一致赞美。
可以说，坦因特特是战后专门从事德国古典音乐和浪漫音乐的头号。 他的诠释总是具有非凡的深度，并且经常具有令人心碎的表演。 埃米（Emi）由伦敦爱乐乐团（）主持的伦敦爱乐乐团演出的瓦格纳（）歌剧系列是最好的见证人。 目前，田纳西州正处于病情的开始。 他对歌剧有非常严格的要求，当时的许多人无法说服他录制瓦格纳歌剧。 东京表演的DVD的原因特别宝贵的是，它允许人们听到并看到对瓦格纳音乐的介绍，该音乐最接近理想状态。
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