上世纪初录音的出现，让普通听众有机会聆听大师的指挥录音，这也让很多指挥大师为普通音乐爱好者所熟知。 尤其是上世纪下半叶，立体声录音的出现，使得欣赏古典音乐成为可能，无需进入音乐厅就能享受到满意的效果。 另一方面，立体声录音在一开始就达到了很高的水平，当时许多大师都处于巅峰状态，这导致了大量高质量录音的出现，并使指挥家成为古典音乐录音的中心。 并且为音乐爱好者所熟知（当然，其中最聪明的人，例如凯蒂，不仅获得了名字，还获得了豪宅和私人飞机）。
让小编盘点一下上世纪的著名导师吧。 它们的排名没有特定的顺序。 欢迎讨论！ 这些意见是我自己的，我想没有人会抱怨这一点。
20世纪伟大指挥家（东欧）
1. 塞利比达·克罗马利亚
谢尔盖·切利比达奇（ ，1912.6.28—1996.8.14），罗马尼亚指挥家，20世纪世界著名指挥家之一。 他年轻时在家乡学习钢琴。 他的父亲希望他进入罗马尼亚的政坛。 然而，1936年，塞利比达克选择到德国柏林音乐学院学习音乐。在柏林学习期间，塞利比达克受到他的老师马丁·斯坦克的影响，接触到了禅宗，佛教教义也随之而来。对他的世界观和工作产生了影响。
1945年，切利比达奇被任命为柏林爱乐乐团的常任指挥。 此时，切利比达奇年仅33岁。 他之所以能够成为柏林爱乐乐团的常任指挥，这个当今所有指挥家都梦寐以求的职位，并不是因为他的指挥在当时就已经令人惊叹、声名大噪。 相反，在此之前的年轻指挥家切利比达奇的指挥生涯可以说几乎是一片空白，并没有什么显着的成就可言。 这个工作落到他身上，只是因为战争期间留在德国的几位德奥指挥高手，如富特文格勒、伯姆、卡拉扬等，都受到了盟军的“调查”。 战时出国的，如（老）克莱伯、克伦佩勒、塞尔、纳普布什等，要么在国外没什么成就，要么像克伦佩勒一样陷入逆境（但他们可以像克伦佩勒一样）。 伦佩勒能像当时那样悲惨，实属不易）。
负责这项重任的切利比达奇此时也不敢掉以轻心。 他凭借天生的天赋和灵敏的耳朵，将柏林爱乐的声音打磨得干净透明，几乎听不到一丝杂质。 在柏林爱乐乐团任职期间，可以说他全身心地投入到日夜兼程、废寝忘食的指挥任务中。 他不仅不断扩充柏林爱乐乐团的曲目（包括拉威尔、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等许多二十世纪作曲家的音乐作品），而且他长期的音乐阅读和无休止的曲目排练也使柏林爱乐乐团能够始终保持高水平的性能。
他对干净、精准的音乐的强烈要求，以及每次音乐会前不断的练习和准备，不仅使乐团的演奏水平保持一致，也让团员们无暇顾及音乐以外的事情，一定程度上避免了后期的演出。 -战争 仍然不稳定的局势带来一些冲击。
1947年，那些被剥夺演出权的指挥家终于被解除了。 此时，富特文格勒重新掌控了柏林爱乐乐团，并与当时小有名气的塞利·比达卡特合作，共同创造爱情。 喜乐的荣耀。 在合作过程中，从这位备受尊敬的富特文格勒前辈身上学到了很多东西。
1954年富特文格勒去世后，新任指挥赫伯特·冯·卡拉扬接任柏林爱乐乐团首席指挥，而不是塞利比达赫。 切利比达奇非常失望和悲伤，他决定离开乐团，并且很长一段时间没有回到柏林。 此后，切利比达奇作为客座指挥前往欧洲、美国、日本等地，先后担任瑞典斯德哥尔摩广播交响乐团、法国国家交响乐团、汉堡交响乐团的常任指挥。
1958年，他首次受邀加入斯图加特广播交响乐团。 后来两人的合作越来越多。 1969年，斯图加特广播交响乐团总指挥汉斯·穆勒·克雷去世。 1972年，塞利比达凯成为艺术总监。 ，将乐队提升到一个新的水平。
他于1954年至1979年指挥慕尼黑爱乐乐团，并从1979年起担任该乐团的音乐总监直至去世（1992年再次指挥柏林爱乐乐团）。
在指挥台上，切利比达奇不允许乐团发出任何噪音或瑕疵。 他要求乐团在正式演出时能够拥有接近100%的完全控制权。 但这并不意味着他是一个独裁的指挥家。 他要求演奏者高度集中注意力，开动脑筋去理解音乐中的音乐思想，然后精炼技巧，达到完美的演绎。 由于排练次数较多，塞西先生更愿意指挥广播乐团，这让他有更多的空闲时间慢慢练习……在20世纪60年代，塞西先生经常“出没”意大利各地的广播乐团。 深受当地乐迷的喜爱。
特别讨厌录音。 他觉得用唱片储存音乐就像装绿豆罐头一样，所以他极其不喜欢录音，也不肯留在千里之外的录音室。 他对大家的问题感到“恼火”。 他曾经说过：“听唱片就像带着碧姬·芭杜的照片上床睡觉。”
切利比达奇的指挥特点是演奏速度慢。 有人认为这是因为他受到了“玄学”的影响。 他最好的曲目是由布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬等音乐家演奏的。 作品，但他拒绝指挥马勒的作品。 直到晚年，谢尔盖·切利比达克才被公认为20世纪最优秀的指挥家之一。 切利比达克最喜欢的作曲家首先是布鲁克纳，然后是贝多芬和舒曼。 或者柴可夫斯基（实际上他只录制了第五和第六交响曲）。
2. 库贝利克 捷克
拉斐尔·库贝利克 ( ) 出生于捷克共和国比霍里。 1928年至1933年就读于布拉格音乐学院。次年首次指挥捷克爱乐乐团。 1936年至1939年担任捷克爱乐乐团的执行指挥。 1942年 2001年晋升为艺术总监。1948年捷克共产党掌权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，离开了捷克。 次年，他赴美国指挥芝加哥交响乐团。 1955年，他成为考文特花园歌剧院的音乐总监，并于1957年至1958年指挥纽约爱乐乐团。1961年至1979年，他担任巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。
库贝利克是20世纪一位非常活跃和有影响力的著名指挥家。 除了担任上述众多一流乐团的音乐总监和常任指挥之外，他还是一位在世界各地极其忙碌的客座指挥。 在他的指挥生涯中，他曾在欧洲、美洲以及世界其他国家和地区担任指挥。 作为交响乐团的客席指挥，他广泛的足迹是很多人望尘莫及的。 因此，有资料曾称他是继卡拉扬之后第二受欢迎的客座指挥。 不管这种说法是否准确，我们首先要说的是另一回事，但毫无疑问，他是20世纪最忙碌的客座指挥家之一。
库贝利克是老一代指挥家中一位充满活力的人物。 他高雅的艺术品味和极具魅力的气质一直被视为后世年轻指挥家的榜样。 从专业素质上来说，他也是一个特点非常突出的人物。 他具有高度的艺术鉴赏力，敏锐的音乐感受力，具有清晰、明快、自然、稳重的风格和特点。 当人们聆听他指挥、演奏的作品时，上述特点会随着音乐的进行而表现得极其自然、流畅。 出来。
库贝利克和许多其他人一样，是一位指挥家和作曲家。 他作为指挥家享誉世界，并因其作曲家才华而广为人知，据说他在布拉格音乐学院就读时就展现了这一才华。 从音乐学院毕业后，他创作了许多不同流派的音乐作品，包括两部交响曲、一部钢琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、一部小提琴协奏曲以及许多室内乐作品。 、歌剧《维罗妮卡》和为纪念他父亲而写的安魂曲等。
3. 塞尔维亚 匈牙利
乔治·塞尔1897年出生于匈牙利布达佩斯。塞尔的音乐天赋很早就显露出来。 当他七岁的时候，他就已经作为一名年轻的钢琴家登上舞台表演。 后来，珀塞尔跟随音乐家雷格、罗伯特、弗斯特和门迪切夫斯基学习钢琴、音乐理论和作曲课程。 很快，珀塞尔成为一位杰出的年轻钢琴家和作曲家。 。
珀塞尔16岁时开始以指挥家的身份登上领奖台。 当时他已经开始指挥非常著名的维也纳交响乐团。 第二年，普赛尔17岁时，他指挥柏林爱乐乐团演奏了他在德国柏林创作的交响曲。 此时他的名气已经非常响亮，10岁时就以钢琴独奏家的身份随维也纳交响乐团演出。因此，珀塞尔作为年轻钢琴家、作曲家和指挥家的形象开始在世界上树立起来。 在人们面前。 1917年，伟大的作曲家、指挥家理查·施特劳斯慧眼识珠，发现了珀塞尔独特的音乐天赋。 在他的大力推荐下，珀塞尔当年出任斯特拉斯堡市议会议员。 歌剧院常任指挥，从此，20岁的珀塞尔正式走上了指挥之路。
珀塞尔的前半段指挥生涯主要在欧洲度过。 1919年至1939年的20年间，先后担任布拉格德国剧院院长、（1919-1921）达姆施塔特歌剧院、（1921-1922）杜塞尔多夫歌剧院常任指挥、（1922-1924）柏林国家歌剧院常任指挥歌剧（1924-1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939），此外，他于1927年成为柏林音乐学院教授。
1939年珀塞尔离开欧洲定居美国时，珀塞尔已经是欧洲音乐界一位知名且有影响力的音乐家。 珀塞尔来到艾通后，很快被聘为曼尼斯音乐学院教授，成功开始了他在美国的艺术生涯。
1942年，他开始担任著名的纽约大都会歌剧院的指挥。 他在这座歌剧院工作到1945年。在此期间，他指挥了许多歌剧作品。 此外，1941年，珀塞尔还应大师托斯卡尼尼的邀请，在大师亲自创办的美国NBC交响乐团中担任客座指挥。
1946年，珀塞尔开始了他指挥生涯中具有重要意义的新阶段。 这一年，他接过了克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任这个有趣的乐团的音乐总监和常任指挥。 。 珀塞尔在成为克利夫兰交响乐团的永久指挥后从未离开过。 他在乐团工作了24年，直至1970年去世，享年73岁。在这不寻常的24年里，珀塞尔以其超人的才华、无私的精神和严谨的作风，将克利夫兰交响乐团的水平提升到了一个新的阶段。 他带领乐团到世界各地巡演，使克利夫兰乐团的名字成为世界上最著名的交响乐团之一。
4. 莉娜 匈牙利
赖纳（Fritz，1888年12月19日—1963年11月15日），匈牙利指挥家，早年就读于布达佩斯李斯特音乐学院和布达佩斯大学。 1900年涉足指挥并担任布达佩斯国家歌剧院指挥。 1922年辞职加入美国国籍，先后担任辛辛那提交响乐团、匹兹堡交响乐团、大都会歌剧院的指挥。 1953年至1963年担任芝加哥交响乐团常任指挥。 1963 年 11 月 15 日，赖纳在为纽约大都会歌剧院排练瓦格纳的《诸神黄昏》时去世，享年 75 岁。
在他那个时代，莱纳无疑是国际上最著名的指挥家之一。 雷纳指挥生涯最辉煌的时期是他在芝加哥交响乐团的十年。 他培养了雄伟辉煌的“莱纳之声”（尤其以铜管乐的光辉而闻名）。 他指挥的录音通常被称为“流行”。 他实际上在短短几年内就让郁闷的CSO复活了。 雷纳与海菲兹、鲁宾斯坦、克莱伯恩、吉尔斯等演奏大师合作的“Live ”（现场立体声）系列唱片极为经典。 同时，他也与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒、门格尔贝格并称为20世纪指挥大师。
莱纳的指挥风格大胆刚健，指挥忠实于原作，结构清晰，速度精准，色彩绚丽，声音流畅，音乐激情澎湃——用最小的动作达到最大的效果。 这是他的指挥理念，也是他的指挥特点； 他擅长解读各种类型的作品，尤其是贝多芬、柴可夫斯基、巴托克、拉威尔、勃拉姆斯、瓦格纳、莫扎特和理查·施特劳斯等音乐大师的作品是20世纪音乐的最佳代言人。
5. 匈牙利索尔蒂
乔治·索尔迪 ( Sordi) 1912 年 10 月 21 日出生于匈牙利布达佩斯的一个犹太家庭。他六岁开始学习音乐。 埃里希·克莱伯指挥的一场音乐会改变了索尔迪的生活。 从此，他立志要成为一名优秀的指挥家。 1938年，索尔迪在布达佩斯歌剧院首次亮相，但临近的战争迫使索尔迪流亡瑞士。 在学习期间，他赢得了1942年日内瓦国际钢琴比赛的冠军。 战后，索尔迪于1946年成为巴伐利亚国家歌剧院的音乐总监。索尔迪的前辈是著名的沃尔特、汉斯·纳珀斯布什和克莱门斯·克劳斯。 对于任何一个指挥家来说，这些大师们创造的辉煌几乎是不可逾越的，而在二战期间，这些大师们的一座古老的歌剧院已经沦为废墟。
1960年代末，当芝加哥交响乐团陷入财政拮据、士气低落的困境，急需一位强有力的领导者扭转局面时，索尔迪迎难而上，成为乐团的音乐总监和首席指挥。 。 在执掌芝加哥交响乐团的20多年里，他对乐团进行了全方位的改革，提高了乐团的演奏水平，扩大了乐团的曲目范围，并多次率乐团赴欧洲、日本、澳大利亚等地巡演，为乐团的发展奠定了坚实的基础。使得乐团进入了莱纳时代以来的又一个黄金时期，他所创造的辉煌而有力的“芝加哥之声”已成为全世界观众最熟悉和喜爱的管弦乐声音之一，而索尔迪本人也达到了指挥的巅峰职业。 在此期间，乔治·索尔蒂的名字成为20世纪领奖台上最响亮的名字之一。
索尔一生录制了许多唱片。 在他50多年的指挥生涯中，他为世界留下了250多张优秀的唱片。 其中最具代表性的就是他与维也纳爱乐乐团历时七年完成的一首作品。 瓦格纳的《尼伯龙根指环》，这部歌剧的第一个完整录音室版本。 这部作品影响了世界，并在索尔一生中赢得了无数奖项。 自1962年以来，他还总共获得了32项格莱美奖，创下了获得这一著名奖项的纪录。 1997年，索尔蒂在英国的住所安详去世，享年85岁。
6.柯蒂斯匈牙利
伊斯特万·克蒂斯 ( ) 1929 年 8 月 28 日出生于匈牙利布达佩斯。 童年时期，他在家学习钢琴和小提琴。 后来，他考入布达佩斯李斯特音乐学院，继续接受小提琴训练，并在同一所学校学习作曲和指挥。 当时奥托在匈牙利歌剧院工作，所以他趁机学习表演。 1953年开始进行活动。1956年因苏联干涉，全家移居德国并获得德国公民身份。 此后，他的指挥活动遍及欧洲和美国。 1961年，他首次与伦敦交响乐团合作，后成为该乐团的首席指挥。 但由于某种原因，他在1966年交出了接力棒。
柯蒂斯曾为DECCA录制过许多优秀唱片，包括德沃夏克、舒伯特和莫扎特的作品，在唱片界享有很高的声誉。 他的德沃夏克交响曲全集于 20 世纪 60 年代录制并多次再版。 它被认为是德沃夏克交响曲最完整的集和最权威的诠释。
柯蒂斯以坚强的勇气和温暖的情感，将德沃夏克交响曲中蕴含的激情和力量赋予了丰满和丰富，脉络清晰，从而充分揭示了作品内在的旋律美。 。 此外，柯蒂斯在录制这部交响曲后不久就去世了，这使得这套诠释更加珍贵。 因此，这套记录一出，企鹅记录指南立刻给了三星最高的评价！
1973 年 4 月 16 日，柯蒂斯在地中海游泳时溺水身亡。当时他正在录制勃拉姆斯的海顿变奏曲和交响曲。
7. 匈牙利奥曼迪
尤金·奥曼迪（ ，1899年11月18日－1985年3月12日）出生于匈牙利布达佩斯。 5岁学习小提琴，7岁首次演出，被誉为“神童”； 20岁时任匈牙利国立音乐学院教授； 1921年赴美国，后任指挥。 1927年成为美国公民； 1936年受聘为费城交响乐团斯托科夫斯基助理指挥，1938年正式担任乐团指挥和音乐总监； 他在费城交响乐团工作了44年，一直保持着惊人的才华和活力。 1973年率费城交响乐团访华，获得巨大成功。 1979年退休后，他仍以客座指挥的身份活跃在多国音乐界，直至1985年去世。
奥曼迪从1936年起与这个伟大的乐团合作，当时他担任费城交响乐团的音乐总监和常任指挥，直到1980年他因年龄和健康原因辞去乐团常任指挥的职务，退居二线。 44年，在这神奇的44年里，奥曼迪既没有像伯姆那样有间歇，也没有像卡拉扬那样同时担任多个交响乐团和歌剧院的常任指挥。 他们朝夕相处，紧密相连，不曾离开一步。 他们为费城交响乐团奉献了毕生的心血。 对于这个有着光荣传统的乐团来说，半个世纪以来始终保持着罕见的顶级乐团的水平。 他做出了无人能替代的贡献。
经过44年的坚持奋斗，他将费城交响乐团的声誉提升到了历史上前所未有的高度，让极具魅力的“费城-奥曼迪之声”响彻世界各个角落。 尤金·奥曼迪（ ）1999年出生于匈牙利布达佩斯。他的出生日期实际上距20世纪仅两个月。 因此，他应该说是在与新世纪的竞争中诞生的人物。 。 奥曼迪的指挥基于对古典传统的尊重和扎实、丰富而细腻的演奏风格。 他的音乐既不浮躁也不胆怯。 尤其是在指挥俄罗斯作曲家的作品时，更是令人感动。
8.库尔特·马舒尔 波兰
库尔特·马苏尔（Kurt Masur，1927年7月18日－2015年12月19日）出生于西里西亚布里格，毕业于莱比锡音乐学院。 1964年，37岁的马苏尔继恩师邦加茨之后接任德累斯顿爱乐乐团指挥，三年后晋升为首席常任指挥。 自1970年起，他兼任莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥，后晋升为音乐总监兼首席指挥。 1972年，马苏尔从德累斯顿爱乐乐团辞职，只留在莱比锡布商大厦管弦乐团。
1970年至1997年，在他的领导下，乐团重组并达到了新的音乐高度。 他们已经进行了超过 900 场巡回演唱会。 莱比锡布商大厦于 1943 年被毁，并于 1981 年开放，在第三次重建期间，乐团终于再次找到了家。 1991年至2002年，他担任纽约爱乐乐团首席指挥。 2000年，他成为伦敦爱乐乐团的音乐总监。 自2002年起，他还担任巴黎法国国家交响乐团的音乐总监。
马苏尔已五次访华。 2008年初，他率领伦敦爱乐乐团参观了刚刚投入运营的国家大剧院，成为首批迎接剧院的顶级艺术团体之一。 2011年，马苏尔负责上海新年音乐会。
2010年，马苏尔与法国国家交响乐团再次在国家大剧院演出，用权威的表演诠释了贝多芬的经典作品。 尽管马苏尔对贝多芬的演绎风格来自尼基什、阿本德洛特和孔韦西尼所谓的撒克逊传统，但马苏尔并不拘泥于规则。 近半个世纪前，他在德累斯顿和莱比锡演出了他的作品。 贝多芬实际上被称赞为一场革命。 他把贝多芬交响曲中的戏剧性因素发挥到了极致。 他为贝多芬交响曲的调色板增添了无限丰富的色彩。 他尤其使贝多芬的管弦乐结构变得更加有趣。 内心的本性完全暴露出来。 无论是音色的温暖，还是音乐的感染力，马苏尔的版本都那么熟悉，那么震撼。 真挚质朴的感情直达胸膛，爱的暖流淌进心田。
20世纪末卡拉扬、伯恩斯坦相继去世，马苏尔成为贝多芬交响曲的首席代言人。 当他获得德累斯顿爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团、以色列爱乐乐团和法国国家交响乐团的“荣誉”、“桂冠”或“终身”称号时， “当他等待指挥称号的时候，我觉得他更像是一位德高望重的传教士，走到哪里都在传播：什么是真正的贝多芬！
东德授予他艺术奖和国家奖。 1975年，他成为莱比锡音乐学院教授。 1984年，他被莱比锡大学授予荣誉博士学位。 1990年1月26日，马舒尔成为莱比锡艺术基金会的创始人之一，并担任主席直至1995年。1990年，他成为荣誉军团骑士，1991年获得汉斯奖，1994年他成为德国国家基金会的董事。 他被授予德国联邦十字勋章、美国国家艺术俱乐部金针奖和首届海德克文化奖，以表彰他对宽容、人性与和平的贡献。
9.马尔科维奇乌克兰
伊戈尔·鲍里索维奇·马尔科维奇（Igor ，1912-1983）是前苏联（乌克兰）指挥家。 当他两岁时，他与家人搬到了西欧。 1926年，著名钢琴家科尔托发现了他的音乐天赋，带他到巴黎师从娜迪亚·布朗热学习。 后来他成为许多欧洲顶级乐团的客座嘉宾。 1955年至1960年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监。 1955年，他指挥了波士顿交响乐团在美国的首演。 1957年至1961年，他担任拉穆勒管弦乐团。 1965年至1968年担任西班牙广播交响乐团常任指挥。 1968年起担任卡洛歌剧院蒙特总监。
尽管伊戈尔·鲍里索维奇·马尔科维奇对俄罗斯音乐的诠释如此纯粹，但他在俄罗斯度过的时间并不多。 第一次世界大战爆发时，他的家人离开了俄罗斯，接下来的几年他在法国和瑞士度过。 他跟随布朗热夫人学习作曲，跟随库托学习钢琴，很快就成为了一位小有名气的作曲家。
作曲家转向指挥而逐渐丧失作曲创作能力的情况并不少见。 许多指挥家都是从指挥自己的作品开始，然后逐渐投身于指挥。 例如，萨金特。 马凯维奇的不可思议之处在于他直接从作曲家转型为指挥家。 这两个头衔几乎从未并列。
第二次世界大战后，马凯维奇成为一名全职指挥官。 战后他完成的第一件大事就是重组马吉奥·佛罗伦萨管弦乐团。 同时，他在其他方面也表现出了一些才华，比如他写了一本叫做《意大利制造》的书。 马凯维奇的《意大利制造》非常有趣，对意大利性格进行了非常深入的分析。 正是通过他对意大利精神的诠释，缓解了美国人的不满。 马凯维奇因其在 20 世纪 50 年代和 1960 年代的活动而闻名，他还教授指挥课程。
马尔科维奇融合了俄罗斯和法国人民对管弦乐色彩的不同感受，他演绎的作品具有独特的魅力。 他是斯特拉文斯基作品的优秀诠释者，以指挥斯特拉文斯基《春之祭》、柴可夫斯基交响曲、柏辽兹《幻想交响曲》而闻名。
10. 匈牙利
费伦茨·弗里卡伊（ ，1914年8月9日—1963年2月20日），匈牙利指挥家，20世纪重要指挥家之一； 出生于布达佩斯，15岁时在指挥乐团演出时首次展现了自己的才华； 1936年在塞格德开始指挥生涯； 1938年，他被任命为布达佩斯歌剧院的指挥和音乐总监，1945年，他被任命为布达佩斯爱乐乐团的指挥； 1947年，他接替奥托·克伦佩雷尔担任萨尔茨堡音乐节的指挥。 取得巨大成功； 1950年在英国首次亮相，1953年首次赴美国指挥波士顿交响乐团； 1961年在奥地利获得教授学位，并着有《莫扎特与巴托克》一书。 1963年2月20日，法兰克福·理查因癌症在瑞士巴塞尔去世。
弗里查伊是20世纪杰出的音乐会和歌剧指挥家，擅长指挥莫扎特、贝多芬和一些现代作品。 需要一提的是，他还长期担任DG唱片公司的音乐总监，并与他的指挥一起录制过唱片。 1994年，DG推出了《 of 》CD系列（10CDS 445 400-2），其中收录了他1949-1961年这张具有历史意义的著名唱片，虽然是单声道唱片，但却是一份珍贵的音乐史资料。
弗里乔伊是20世纪匈牙利最伟大的指挥家。 他在 20 世纪 50 年代和 1960 年代为 DG 留下了许多唱片。 他指挥的柏林广播交响乐团在德国的知名度几乎与柏林爱乐乐团持平。 他对巴托克、德沃夏克、贝多芬甚至莫扎特的诠释都是精彩的。 他徒手指挥，手势不是很规范，但却很生动。 讲故事的排练方式是一大特色。 他苛刻，细致且完美，并且不会错过音乐诠释中的任何缺陷。
11. （）
（1882.4.18-1977.9.13）是波兰指挥家，在1912年担任费城乐团的指挥。 乐队。 斯托科夫斯基的指挥风格是豪华而宏伟的，具有强烈的对比，使乐团的表现力完全发挥作用。 他的指挥充满了激情，充满了声音，丰富多彩而有趣的。
斯托科夫斯基（）进行了2,000个首映式，他对巴赫作品的改编使他出名。 例如，在和fin for Organ的D小调中，他用大型乐团为作品提供了前所未有的魅力。 斯托科夫斯基因其“声音魔术”而受到赞扬，但因其肆意对原始音乐的变化而受到批评。 他加入了迪士尼的电影《幻想曲》，并通过大乐队的表演取得了意想不到的结果。 在这部电影中，斯托科夫斯基（）为他的管弦乐队的天才提供了完整的作用，改编了许多古典音乐杰作，并与迪士尼（）的不可预测和精致的图片相结合，形成了一幅迷人而丰富多彩的图片。 当时，使用了18种不同的频道记录。 这实际上是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就可以使用这些技术。 这部电影的比分变成了经典，他为此获得了奥斯卡荣誉。
从1912年到1936年，斯托科夫斯基应邀担任费城乐团的音乐总监和指挥。 他想让费城乐团成为世界上最好的管弦乐队，因此他提出了一系列的改革措施，包括取代一些无能的音乐家并改变乐团的定期彩排职位。 此外，他还废除了弦乐演奏者必须具有一致的弯曲技术和风能的做法，必须具有统一的通风，以使乐队的声音更加灵活。 斯托科夫斯基花了10年的努力和巧妙的培训，使乐团的声音更加灵活。 费城乐团已经从普通的乐团发展到了举世闻名的一流乐团。
有一次，邀请指挥家托斯卡尼尼（）进行费城乐团，以记录RCA记录的一系列记录。 在彩排期间，托斯卡尼尼对乐团表现出极高的艺术品质感到非常惊讶。 费城乐团的音乐性，敏感性，响应能力，华丽的音色和盛大的声音似乎远远超出了主人的。 想象。 从头到尾进行的第一次排练是没有任何停顿的。 演奏了整片之后，托斯卡尼尼放下了警棍，深深地向乐团鞠躬。
就在乐团达到顶峰时，1934年，斯托科夫斯基突然要求辞去音乐总监的要求。 斯托科夫斯基（）辞去费城乐团的首席指挥后，他没有立即离开乐团，但直到1938年奥尔曼迪（）正式接任直到1938年才离开费城乐团。
在1960年代，斯托科夫斯基本人组织了一个美国交响乐团。 这个乐团基本上是由年轻人组成的，但更特别的是，它还使一些具有音乐才能的女性和黑人音乐家成为了表演机会。 该乐团培养了许多世界一流的表演才能。
斯托科夫斯基在指挥艺术方面折衷。 当他年轻的时候，在举办音乐会时，由于暴力运动，他不小心打破了警棍。 从那以后，他只是用裸露的手进行了指挥。
从1908年在舞台上首次露面到1975年从讲台离开讲台，经历了60多年的经历，并表演了7,000多次表演，拥有超过1000万现场观众。 斯托科夫斯基（）于1977年9月13日在美国的心脏病发作去世，享年95岁。
1997年是斯托科夫斯基去世20周年。 为了纪念这个伟大的指挥，BMG唱片专门发行了一组名为“ 's Art”的专辑。 这张专辑总共由14个CD组成，其中包含大师的指挥杰作和不同时期的杰作。 与以前的个人专辑的不同之处在于，这次发表的所有专辑都是大师的立体声唱片。 随着高科技的使用和运作，斯托科夫斯基对音乐作品的一些理解和梦想终于实现了。 因此，这张专辑的出版不仅是音乐爱好者，而且对于音频爱好者而言是罕见的收藏。 同时，这也是对主人一生的艺术追求的最佳纪念。