第 1 部分：平面设计论文样本
根据艺术的互操作性，平面创作手法在具体的海报设计中大致可以分为以下几种：
1.1手绘法
近年来，随着手绘的艺术方法日益流行，手绘在海报设计创作中占有一席之地。 手绘图形有一个共同点：笔触自然，表情真诚，情感细腻丰富。 图形可分为具象和抽象，如油画、水粉、素描、版画等，风格不限于特定形式。 手绘图形一般都有自己的风格。 手绘图案传达了设计师的性格特征和个人情感。 手绘的缺点也很明显。 考验画家艺术功底的是，能够纯粹用手绘技巧达到大众欣赏的水平，还是一个很大的突破。
1.2 拼贴法
拼贴是创建海报设计的一种有趣的方式。 拼贴法运用多种艺术手段，通常通过摄影、手绘或特定物体，在画面中制造出一种不平衡感，然后将集中的艺术手段以统一的方式组合起来。 ，一种将元素重新排列组合，生成不同风格的图形作品的艺术创作手法。 拼贴的方法考验设计师对元素的整体把握和材料的选择。 既要表达自己的创作特色，又要具有引人注目的效果。
1.3 计算机制作
数字化时代，电子技术日新月异，计算机技术运用到生活的各个领域，并凭借自身的优势占据主导地位。 今天消费者看到的许多色彩鲜艳、制作精良的作品都是由计算机生成的。 海报要想脱颖而出，赢得大众的欣赏，不仅需要设计师独特的想法和见解，还需要与先进技术相结合。
2 海报创作中的图形创作
艺术的演变总是与时代的发展和进步密不可分。 海报创作中图形的设计和创作也是千变万化的。 这里我们选取几个具有中国特色和时代要求的经典图案进行详细分析。
2.1 传统图形
中国传统图形自诞生之日起就与中华民族独特的思想内涵密切相关。 中国传统图形在现代设计中得到了广泛的运用和再创造，普遍出现在人们生活的方方面面。 这里我们以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，讲解它们在海报设计中的运用以及相应的效果和意义。
(1)中国传统吉祥图形。 中国文化传承了几千年，比较熟悉的传统吉祥图案有方胜、云纹、太极八卦、如意纹等，题材比较广泛，形式多样，具有历史悠久，这是其他图形难以比拟的。 将传统吉祥图案元素运用到海报设计中，并与现代设计理念相结合，具有深厚的文化底蕴和人文气息。
(2)传统水墨图形。 水墨画是山水画艺术中常用的，它追求“天人合一，物我和谐”的境界内涵。 传统水墨图案融入海报设计中，以其简约的个性表达丰富的寓意。 这种表现形式的完美运用，具有外在形式和内在层次的双重效果。 传统图形在海报设计创作中具有当代意义：一方面，它们使海报设计更具民族性。 在这个受到外来文化冲击的时代，随着西方艺术热潮的涌入，没有人关注本土文化。 面对这种情况，将中国传统元素注入到海报设计浪潮中，让海报作品更具民族色彩，本质上是对传统文化的重新学习和新认识。 在海报设计方面，要“立足中国，面向世界”，弘扬和传承中华文化； 另一方面，为海报设计提供了更广阔的创作空间。 在海报设计中灵活运用传统图形，并对传统图形进行创意设计，使作品更加美观、更具感染力。 这也从另一个角度给了设计师广阔的创作空间，观者也拥有了无限的想象空间。
2.2 现代商业模式下的图形风格
海报作品是商品经济发展的产物。 随着社会的进步和发展，海报图形的创作也会发生变化，必须符合现代人快节奏的生活方式。 海报不是个人发挥的艺术形式。 它们具有明确的传播目的、特定的受众群体、商业性很强。 从风格上来说，很引人注目。 就当今海报的发展趋势而言，对于商品的宣传，由于销售的特殊要求以及电视广告和网络竞争的需要，人们更加注重真实、直接、清晰、快速地传达产品信息。 。 大多数海报都采用摄影的形式。 在图形图像的新时代，现代海报呈现出多元素、多样化的特征。 平面设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画、甚至素描来表达设计主题，给人留下深刻的印象。 画面图案追求新鲜、刺激、怪异。 图形打破了时间、空间、环境、物体的限制。 意想不到的组合和夸张的变形手法具有强烈的视觉冲击力。
2.3 视觉疲劳下的创意图形
创意是海报设计中平面设计的核心。 人们生活在图形的世界中，每天都有大量的图形来到人们的面前，这导致人们对图形产生视觉疲劳。 这就要求所发布的作品内容新颖、有吸引力。 这就需要设计师在图形创意中通过构思来创造一种视觉语言。 它不仅能以感性的、含蓄的、隐喻性的抽象图形语言激发人们的联想； 利用有形、有形的事物的具体图形语言，增强视觉冲击力。 图形的意义不能局限于简单的视觉图形所传达的信息范围，海报设计作品能够恰当地用图形语言说话，而不是单纯追求图形的形式美，缺乏生动性，同时忽视了更深层次的内容。主题内涵。 未来的海报广告需要越来越多的创意和智慧。 随着社会的发展，创意图形的运用作为海报设计的发展趋势将进一步彰显其社会优势。
3结论
第 2 部分：平面设计论文样本
图形的主观、理想、创造性的改造不能受原有自然形态的束缚，把握物体的基本特征，运用加法、概括等技巧，设计出优美的图案。 有些设计的图案甚至远离了原来的基本形象，脱离了自然形态，转变成抽象的几何形状。 这些图案在设计中已经存在了很长时间。 从写实图形到抽象几何形状和符号图形，从表象到表现，从写实到象征，这样一种有意义的表现形式再现了人们的创作观。 在荆楚图形中，凤凰图案也是这样演变的。 凤凰是虚构的神鸟。 相传商族的祖先是黑鸟。 有“乌命鸟降临，生商”之说。 因此，凤凰被商族奉为神，是商族的图腾。 保留凤凰图案的写实表现作为写生素材，然后进行归纳、处理，掌握形象的基本特征。 基于客观图像，不改变物体的整体形状，仅去除物体的轮廓和内部复杂性，不太美观。 有时省略一部分，有时夸大一部分，突出了物体的特征，使其更加完美、理想，图形简洁、生动。 凤凰图案只是荆楚图形中的一种，还有很多荆楚图形需要讨论和研究。
2. 安排的分散和重建
各种各样的传统地理图形被创造出来，它们可以超越其原始含义，这取决于它们的使用方式。 解体与重构可以对传统图形在形式和功能上进行重组和再造。 当设计师在设计时发现某个图形能够完美地传达自己想要表达的信息时，就可以通过碎片化和重构来创造出新的图形。 分解与重构是一种分解与合成的方法。 对于认识事物来说，分解的方法比表面观察要深刻得多。 分解不仅有利于理解传统图案的结构，而且可以深刻理解传统图案的内在含义。 美，以及局部新变化对形式的影响。 荆楚图形语言所传达的力量和勇气，通过这种对“物质”的分解和重构，转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美，给大众带来视觉和心理上的愉悦。 借助艺术作品的语境、与自然的融合，实现艺术与大众的思想交流与碰撞，真正实现艺术融入生活、以人为本的人文关怀。 荆楚文化博大精深，历史悠久。 它是具有地方特色的独特地域文化，积淀了楚文化的形式美和内涵美。 从楚文化中提取的图形具有深厚的文化底蕴和传统的形式含义。 从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、多种多样，具有鲜明的审美特征和价值。 ，展现了鲜明的地域文化，从而形成了荆楚地区独特的图形符号。
三、结论
第 3 部分：平面设计论文样本
图形创意采用艺术形式。 这种创意往往来源于生活，又高于生活。 在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后运用一定的表现手法，如错位、叠加等，表达图形想要传达的主体。 我们关注广告并被其内容所吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们的情感共鸣。 当图形创意运用在平面设计中以更好地表达其主题时，必须从三个方面考虑：第一，平面设计中的图形一般宜少而不宜多。 关键是要准确地使用它们。 平面设计中图形的应用数量在一定程度上影响着广告的传播效果。 一个主题鲜明的图形往往可以超过十个，这会对人们的视觉产生更大的影响。 其次，平面设计中图形的大小取决于图形的重要性。 通常大图形往往起到渲染气氛的作用，而小图形则进一步加深人们的印象； 第三，平面设计中图形的选择应根据具体情况，如人们的习惯、情感因素等，引起人们的情感共鸣。
2、平面创意在平面设计中的应用与创新
1、图形创意在标志设计中的应用
标志是具有特殊含义的非语言图形符号。 它是一种象征艺术。 它具有普遍认可性，可以跨越国界，在社会活动中发挥着重要作用。 图形创意在标志设计中的运用主要是为了准确诠释标志的核心内涵。 常用的创作手法主要有形与形的联想、形意的联想、传统图形的再创作等。 图形创意就是发现不同形式之间的共同元素，并以艺术的形式吸引人们的注意力。 例如，中国银行的标志采用了中国古钱币的“形”和汉字“国”字，并将两者巧妙地结合在一起。 结合在一起，这种创造力是形式与形式关联的典范； 所谓“意”是指人们对事物的感知和评价，而图形创意就是有意识地创造出“形”与“意”相结合的图形，比如轻轻拿起就是一个易于处理、滋润的标志。 - 防爆、防火； 传统图形的再创作实际上就是对现有图形的重新加工。 例如，北京奥运会的标志就是对“京”字的再创作。
2、图形创意在包装设计中的运用
平面创意在包装设计中的应用主要是利用平面创意在平面设计中的传播优势，向消费者传达产品信息，增强消费者对产品的印象。 包装设计中的图形元素主要包括产品形象、标志形象、字体形象等，图形创意就是将这些元素有效地传达给消费者。 消费者可以通过探索图形创意的隐藏意义来加深对产品的理解。 理解。 图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则。 首先是准确性原则。 平面设计所传达的内容和形式必须一致； 二是个性化原则。 只有能够在众多同类产品中脱颖而出的产品才可以使用。 为了吸引消费者的注意； 三是艺术性原则，即满足消费者的审美要求； 四是限制性原则，图形创意必须因时因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3、平面设计中的图形创意创新
平面创意在平面设计中的运用不仅要表现出其功能性、实用性，更要表现出其独特的艺术特色，在整个创意理念中占有重要的地位。 随着信息技术的广泛应用，国际交流的日益频繁，现代平面设计的发展对平面创意提出了更高的要求。 由此，一些新的设计理念应运而生。 平面设计中平面创意的创新主要表现为个性化设计和时空设计。 、多元化设计和绿色设计，平面创意还必须满足区域本土化、国际化和人性化设计的需要。 总之，设计艺术理念和思维必须跟上时尚发展的步伐，平面创意在平面设计中的应用必须满足展览的需要。
三、结论
第 4 部分：平面设计论文样本
艺术设计专业常见的图形软件课程有《：》、《3DMAX》、《ACAD》、《FLASH》等课程。 大多数情况下，教师利用多媒体网络教学系统中的“广播”功能来控制学生的计算机并讲解菜单和工具。 老师示范后，学生按照步骤模仿操作。 这种传统的教学方式以教师为中心，以教师的“教”为主导。 学生在老师的指导下完成相应内容的学习。 它是一个封闭的系统，形式相对单一，学生基本处于被动接受状态。 学生学会操作后，面对众多、复杂的例子，不知如何下手。 按照传统的教学方式，下课后，学生只会按照老师演示的例子进行操作，而不会进行举一反三。 他们经常不断地要求老师重复演示。 一旦没有指导，学生就会感到困惑、不知所措，不知道如何完成。 即使是书中的例子，如果没有解释和演示，也很难成功操作。 学生记不住理论，不知道如何在实践中独立处理图形。 图像存在困难，导致学生学习积极性降低，教师也很疲劳。
2 图形软件课程实施项目式实训教学改革的可行性分析
项目式实训教学是以工作任务为核心，选择、组织课程，以工作任务为实训内容开展教学的课程模式。 学生在教师指导下以完成项目为目标的实践训练。 它将传统学科体系中的知识和技能融入到多个“教学项目”中，以项目为载体，以工作任务为驱动。 理论与实践有机结合； 每个知识点和操作技能都是在项目实施过程中通过实践培训掌握的。 目的是加强课程内容与工作的关联性，理论与实践相结合，提高学生职业能力培养的效率。 图形软件课程是专业课程设计表现的基础。 目前，大多数艺术设计工作项目都是使用图形软件完成的。 因此，在图形软件课程中，通过对市场岗位需求的研究分析，根据岗位划分所需的图形软件操作技能，从而设计相应的教学项目，进行项目式实训教学，可以模拟真实的情况。设计情景，让学生通过项目驱动的自己的操作来学习“死”的理论。 这种通过完成实践项目来引导学生掌握知识点，让学生边教边学、边做边学的方法，与传统教学相比，能够充分调动学生的积极性，提高学生分析问题、解决问题的能力。 图形软件课程实施项目式实训教学的意义在于使设计软件课程与设计课程相互渗透。 在注重图形软件技术操作的同时，还加强了软件课程的实践环节，增强了设计软件课程在专业知识体系中的实用性。 性，加强学生职业能力培养，加快职业素质提升。
3 艺术设计专业图形软件课程实施项目式实训教学改革的具体方法
艺术设计专业图形软件课程实行项目式实训教学，主要通过实训项目设计与选择、实训项目课堂分析、实训项目实施三个主要教学环节的改革。
（一）图形软件课程实训项目的设计与选择
传统的图形软件课程教学主要分为软件基础操作和软件应用操作两部分。 实施项目式实践实训教学改革，应根据艺术设计专业人才的岗位要求和培养目标，将两个教学部分有机地合二为一，成为课程中的“实践实训项目”。 实训项目应覆盖实际岗位，最实用的职业技能，使学生学到最常用的知识、技能和方法。 因此，图形软件课程实训项目的设计和选择应涵盖课程中必要的知识点，兼顾学生现有的专业知识和能力，根据学生的学业情况进行设置。 由于项目式实训教学相对于传统教学不系统，打乱了课程安排体系，因此对学生较难理解的较为重要的概念进行了系统的讲授、解释和强调，同时辅以其他教学方式。 ，帮助和指导学生探索图形软件更深入的应用。
（二）图形软件课程实训项目课堂分析
图形软件课程实施项目式实训教学前，必须先编制项目式教学任务书，并设计相关拓展实训项目。 项目式教学作业单为学生提供每个实训项目的相关信息，作业单连同实践材料通过教学终端以电子形式发放给学生。 然后教师对所实施的图形软件培训项目进行课堂分析，向学员简要说明培训项目要完成的任务、要培养的主要能力以及最终目标，并提出培训项目的具体细节给学生们。 要求包括：知识和技能、图纸规范、时间要求、可能出现的问题及其解决方案。 学员应在老师的指导下明确实训项目的知识结构以及完成实训项目任务的步骤。
（三）图形软件课程培训项目实施
在图形软件课程实施项目式实训教学过程中，教师需要不断转换角色。 他们都是示范导师，分析实训项目中隐含的技术技巧和设计元素，并进行必要的演示和演示。 他同时担任督导员，通过多媒体网络教学系统中的“屏幕监控”命令，及时发现学生项目实施过程中存在的问题，并利用“远程控制”、“分组教学”等功能指导学生使用图形软件来处理和解决它们。 图形处理关键技术。 在图形软件课程实施项目式实训教学过程中，教师需要组织课堂讨论，丰富教学手段，活跃气氛，加深学生对软件操作技能的理解，向大家展示学生完成的优秀项目。同时让已经完成实训项目的学生陈述完成实训项目的步骤，明确项目的技术要领和技术环节，其他学生参与讨论实训项目实施过程中存在的问题。图形软件项目，让学生能够学到更多的操作技能，充分掌握整个实训项目的精髓。 课堂实训项目任务完成后，安排学生进行“延伸实训项目”学习。 在“拓展实训项目”之前，“实训项目”是紧密相连的。 本次教学，教师示范分开，学生放开。 大胆练习。 根据德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线定律，学生通过反复运用刚学过的知识点，可以进一步巩固学习成果，也有助于学生逐渐养成独立思考和探索的习惯。
艺术设计专业图形软件课程项目化实训教学需注意的4个方面
(1)图形软件课程项目式实训教学改革不能忽视理论教学。
图形软件课程实施项目式实训教学后，打破了以实训项目贯穿课堂教学的传统知识体系。 有些老师倾向于认为项目式教学就是让学生去做、练习。 老师只是提供指导，不需要掌握太多。 为了支持知识，可以淡化或不教授知识。 只要让学生进行实际操作，就能培养学生的工作能力。 这样的教学方式很容易导致项目理论知识的消失。 即使能够很快适应工作，也只能培养出只知其然不知其所以然的绘图操作员，失去了进步的空间。
(2)图形软件课程项目式实训教学改革应注重实训项目的选择
图形软件课程采用项目式实训教学，每个实训项目都是知识点的最终载体。 因此，实训项目的设计应涵盖教学的所有基础知识点，避免简单化和随意性，否则会导致知识覆盖面不足，学生专业能力不足； 项目之间必须存在有效的关联性，否则就会显得学生一一完成了项目训练。 但一旦要求学生完成一项综合性的任务，学生就会不知所措，不知道如何运用到实践中，举一反三； 训练项目的难度要适中，保证大多数学生能够思考并尝试后能够完成。 如果太难，学生就会无从下手。 如果太容易，学生就会失去斗志。 例如，在《图层应用与管理》课程的教学部分，在完成图层基础训练项目后，设计了一个名为“校园初夏”的扇子设计项目，让学生拍摄美丽的风景初夏的学院，然后根据学生拍摄的材料引导学生使用图层效果、图层蒙版、图层透明度等图层编辑功能进行设计。 本设计项目的实施充分调动了学生的学习兴趣，体现了学以致用。
（三）图形软件课程项目式实训教学改革应注重教师实践能力的培养
图形软件课程采用“项目式实训教学”。 培训项目来自各个艺术设计行业。 课程中实践训练项目的选择主要根据是否注重艺术设计专业的实际应用和学生未来的就业。 因此，一方面，重点实训项目来源采取走出去的方式，即从实际工作中征集项目； 另一方面，采用邀请的方式，即采用横向接触、共同开发等方式来获取。 这无疑对教师提出了更高的要求，需要学院和教师个人共同努力，通过培训和在职实习，提高现有专业教师的实践能力。
5 结论
第五部分：平面设计论文样本
1. 保持文字可识别
这是最基本、首要的原则。 无论你在设计时多么追求视觉审美需求，都需要控制变化的程度。 不能为了设计而设计，这会模糊对文字的识别。 词语的首要重要性是传达信息，即观众必须能够识别词语是什么以及它的含义。 然后在此基础上进行设计和美化。 与普通标志设计相比，字体标志最重要的特点是文字针对性强。 字体本身就传达了意义。 没有认可，它的排他性就不会存在。 是作者为西安市雁塔区小寨商圈设计的字体标志。 可见，“小寨商圈”中的“小”字与“斋”字在“小”部分的笔画相似。 作者将它们进行了组合和更改，同时仍然保留了汉字的原始识别。
2、有意形，形意结合
“形”主要指外貌。 广义的“形”是指与形式相关的视觉形式的统称； 狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。 “意义”的发现和创造不仅体现理性思维的形式结果，更在于内心的思考和感受。 字体徽标设计不仅是汉字的外部“形状”的设计，而且还创造性地表达了设计师的想法，这些想法基于汉字的含义。 字体徽标设计的魅力在于，它将“阅读符号”变成“看形状”，并使用直观的图形语言来解释汉字传达的信息，也就是说，汉字中包含的深度含义。 字体徽标不仅应该传达文本消息，还应传达文本消息的视觉差异。 有价值的字体设计是由点，线和表面的基本元素以及通过各种组合方法的圆，正方形和角度的基本形状形成的。 汉字的形式有一个非常丰富的变革空间。 只有准确地掌握其不断变化的规则并正确设计才能达到预期的设计效果。 这不仅是中国传统图形和字体的直接添加，而且必须重新创建传统图形。 汉字的形式有一个非常丰富的变革空间。 只有准确地掌握其不断变化的规则并正确设计才能达到预期的设计效果。 在设计过程中，只要掌握核心内容，就无需受到外观的限制。 正如Jin 所说：“我们不一定要戴上北京的歌剧面孔或穿龙长袍，以使人们认识到我们是中国人。这是中国设计，我们绝对可以使用非常国际的元素。符号是它国际，但表达的想法可以是中国文化。” 以“小小的商业区”的徽标设计为例，在分享了角色“小”和角色“ zhai”的笔触后，分析了角色“ Zhai”。 现代中国词典中“ Zhai”一词的定义是“一个被围栏或墙壁包围的村庄”。 基于现实，小海位于西安的古城，历史悠久，附近有一个著名的大野鹅（建于唐朝）。 该徽标基于透视图的含义，将唐朝典型的展馆建筑物的框架结构提取，并将两者结合起来，将“阅读符号”变成“看到形状”。
3.字体徽标应反映公司文化
出色的字体徽标设计应与产品密切相关，图片的内容应该简洁，但具有丰富的含义，美丽而慷慨，高度象征性和一般性，可以突出企业的内在精神和文化品味。 字体徽标的设计不仅必须考虑公司的特征和概念，而且还必须使其具有时代的特征。 例如，《中国银行的徽标》由Jin 设计。 作为一种在古代市场中流通的货币，古代铜硬币是中国传统图形的重要象征之一。 将古代铜硬币与“中”一词相结合，传达了中国银行的商业属性。 以“小卖商业区”的字体徽标设计为例。 “ Zhai”一词周围的平方形是从方形密封的轮廓中提取的。 印章是传统的中国图形，意思是“一千块黄金的承诺”，用于传达以诚信运作的商业区的经营理念。 就颜色匹配而言，使用优雅的红色和黄色。 黄色代表着强烈的商业氛围，而红色不仅代表欢乐，而且对应于传统印章的“红色”彩色墨水垫。 总体而言，这种设计更好地传达了小泽商业区的商业和文化属性。
2.在字体和徽标设计中使用传统图形的方法
1.中风共享方法
通过共享中风来构建集成图形。 中风的共享是传统民间字体设计中的一种精彩技术，如今的字体徽标设计可以进一步开发它。 例如，作者在插图中设计的“二十四个太阳术语”使用相同的笔触将四个字符结合到无缝的图形中。 这是实现图形表示而无需借用图形图形的巧妙方法。
2.功能一致性方法
第一步是协调两个元素的物理特征。 尝试转换一种形状以适应另一个形状，或者在一个方向上对双方进行适当的修改以达到融合点。 设计时，您必须首先收集数据。 收集的数据的类型和数量非常重要。 只有这样，我们才能对其形状和图像进行详细的比较研究。 其次，仔细复制，以便您可以更紧密地感受到对象的特征。 最后，我根据自己的感受将通过复制阶段获得的感受和经历应用于徽标字体设计。 当作者设计“小泽商业区”徽标时，他首先收集并分析了唐朝的建筑特征，然后找到了唐朝的建筑特征和设计的字体功能的结合。
3.由于单词的形状
在设计汉字徽标时，可以根据公司或公司哲学生产的产品以图形方式以图形方式表示中文。 前面提到的中国银行的徽标设计是一个设计示例，其中汉字是主要元素。 它将中心的方孔转换为“中”一词，并将“中”一词连接起来，就像奇迹般的工艺一样。 当作者设计“小泽商业区”的字体徽标时，他使用了角色“ Zhai”，其中风形状最初靠近凉亭建筑的形状。 如果字体的形状与要组合的图形非常不同，则很难设计，因此在组合两者时，您必须考虑字体的形状。
三、结论