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汉语言文学毕业论文
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导师：浅析陶渊明诗歌的艺术风格
陶渊明的诗歌具有很高的艺术成就，历来受到文人墨客的高度推崇。他的诗歌艺术成就主要表现在两个方面。
陶诗的“静”体现在很多方面。
但更来自于诗人内心深处的宁静，陶诗中的“自然”不仅仅是我们阅读时所体验到的自然，更是超越他少年时代的自然。
春天的自然。宁静、自然，使陶渊明的诗歌在气韵与形式上达到了高度的艺术统一。
关键词：陶渊明 诗歌 艺术成就
陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗新的艺术境界。
陶渊明生活在晋宋之交，当时社会动荡，官场腐败，他的远大抱负无法实现，又不愿与政府合作。
他时而在地方官府中担任小官，后来便辞官归隐，过起了清静的农耕生活。
陶渊明的诗歌充满了田园生活气息，他创作了许多脍炙人口的田园诗，其诗文的宁静、自然，使他的诗歌达到了意境与形式的高度。
达到了艺术统一的高度水平。
一
陶渊明的诗虽然在南北朝时期不受文人重视，但到了唐代以后，却受到重视。
人们把他与“谢克”并称为“陶谢”，是南朝文人公认的“元嘉英雄”，入宋以后，则以陶渊明更为正名。
他确立了自己伟大诗人的地位，他的诗受到广泛的赞扬，甚至受到诗人的尊重。
他被历代都视为“诗中之冠”，在诗歌发展史上的地位甚至高到“李白、杜甫不如他”。
直到今天，他仍被公认为“古今中外第一流的文人”。著名美学家朱光潜先生曾说：
“元明在中国诗人中的地位很高，能与他相比的只有他之前的屈原和他之后的杜甫。”
也许我们已经忘记了是什么让陶渊明能够穿越历史出现在我们面前，因为他的142
我们离他生活的时代太远了，只能通过他的诗来了解他。他与其他诗人的不同之处在于
他的诗文受到文人、评论家的赞扬和欣赏，使他在历史上逐渐享有盛名。
他早就意识到并试图模仿的是陶渊明的诗歌本身。而且，在欣赏了陶渊明的诗歌之后，我们剩下的
给我留下最深印象的，不仅是他那种超脱的人生魅力和无忧无虑的人生境界，而且还有诗中渗透的宁静与自然，让人回味悠长。
从某种意义上说，陶渊明留给我们的艺术审美远远超出了他的社会影响力。我们称他为
他之所以是一位伟大的诗人，正是因为他的诗歌本身，千百年来始终魅力无穷。
朱光潜先生从诗歌艺术的角度早已断言：“屈原忧郁比他多，杜甫豁达变化比他多，但都没有他好。”
屈原的漂泊，想安定下来却找不到，他的情感、想象和风格都充满了
浪漫主义艺术的粗犷、突兀的氛围；圆明犹如秋池中的眼睛倒影，清澈明亮，有着古典艺术的和谐与宁静。
字句中不乏刻意的修饰和提炼，有时显出凿凿的痕迹，甚至有拙劣、不太恰当的句子；陶渊明的文字，无不浑然天成，浑然天成。
色彩完美，达到了艺术的极致，让人忘记了它是艺术。”朱光潜先生的这句话，真是一针见血。
在本书中，他不仅指出了陶渊明与其他几位诗人的不同之处，肯定了陶渊明诗歌的艺术价值，而且指出了陶渊明诗歌的艺术价值。
陶渊明诗歌的艺术成就主要体现在两个方面：一是以静谧为特征的风格；二是以自然为特征的语言。
虽然他缺少那种给人以震撼的坚强英雄气概，缺少那种让人陶醉的甜蜜柔情，但他那种静谧、和谐的风格却不同于其他诗人。
那种气质，那种从容的人生态度，以及由内心状态引发的诗句优美流畅的韵律和流畅的节奏，今天就让我们细细品味吧。
那之后，我的心依然跳动；
二
在我国古代几位大诗人中，陶渊明与众不同之处，就在于他的静谧。
如同屈原的深邃、李白的豪放、杜甫的忧郁一样，“静谧”是陶渊明诗歌最鲜明、最突出的特征和成就。
陶诗的“静”具体表现为：
（1）陶渊明诗歌的宁静，首先表现在诗人对事物的情感态度上，以回应时代。诗人年轻时，“我羞愧地回首我的白发，独自站在我的身后，身后有我的影子，
“三千大罪，无子为急”（《明子》），他急于有个儿子，怕家破人亡。后来，第一个孩子是个男孩，
诗人大喜，对儿子寄予厚望，希望他们能够复兴家风，成为像孔子后代一样有德行的人。
但他最后得到的却只是几个没用的庸才：“我虽有五个儿子，却没有一个善于写字的”（《斥责我的儿子》）。
自己的亲生骨肉如此无可救药，任谁都会失望的，然而陶渊明却没有一丝沮丧，只是轻轻叹息一声。
诗人写下两句“若是天意，王进便将酒喝了”（《叱责吾子》），如此坦诚，可见诗人内心的平静。
我们或许都经历过等待的焦虑，但是陶渊明的等待却没有这种艰难的心理感受。
诗中写到“思念亲友”却不来的情况，按常理来说，诗人应该是翘首以盼、心神不宁的。
平静的重复，渲染了“静守东阁”的宁静，“悠然东窗事发”的轻松，“枝繁叶茂”的愉悦，总是显得悠然自得、轻松自在。
从他的诗中我们感受到的，是“闲敲棋子，落灯花”的闲适与宁静，这的确不同于其他诗人。
真可谓是清静超脱。
（2）陶诗的宁静还体现在诗人能以清明、平和的心态对待生活中的各种境遇。
“物质条件关系到一个人的生存。”与陶渊明交情颇深的颜延之曾说：“富则仕，贵则仕。”
“穷则独善其身，不善则恶”，这是无论贫富，人们普遍存在的心态，面对贫困，很难保持淡定从容。
尤其是在物质匮乏的古代，而几乎一生都生活在贫困之中的陶渊明，却没有这样的心理恐惧。
他在《写在聚会上》一诗中写到自己的贫困：“少时家贫，老了更是饿殍。”在《饮酒诗十二首》第十一首中，他也说自己“已穷困许久”。
饥饿驱使我走向衰老”；在《乞食》中他甚至写道：“饥饿驱使我离开，我不知道要去哪里；我走到这个地方，敲门，笨拙地说话。”
一个“逼”字，充分表达了穷困潦倒却被迫乞讨的无奈，和不愿意乞讨却不得不乞讨的无助。
航天局充分描述了诗人饥饿时的茫然，而“敲门而笨拙地说话”则生动地描绘了诗人当时的窘迫。然而，诗人并没有
他并不因饥饿而向天地呼救，一旦得到朋友的临时帮助，他便有说有笑，直到太阳下山，激动地赋诗作赋。
虽然诗人惭愧地叹息乞讨，但我们并没有看到诗人失去了心态的平衡，他仍然“采菊东篱下，
“悠然见南山。”表现出诗人清澈、平和的心境。
（3）陶渊明的静谧性还体现在他体验自然界各种景象的方式上，这种静谧性同样不会过于激烈。
陶渊明喜欢宁静祥和的，喜欢阳光明媚的早晨，喜欢静谧的早晨，喜欢细雨蒙蒙的，喜欢薄雾弥漫的。
静谧的云朵，晴朗的天气，闲适的美景；他喜欢春天的温柔，秋天的凉爽，夏天的繁茂，鸟儿的清脆歌声。
他笔下的雪，不是风雪的哀嚎，而是“耳听无声，眼看天高云淡”的宁静（《癸卯年十二月中》）。
他不喜欢大雨，却更喜欢细雨冲刷高大的树木。
（“乙巳三月，奉差入京送溪”），细雨蒙蒙（应胡希草赠顾泽草诗）——我当然更喜欢夏天。
细雨随风飘荡（《山海经十三首》之一）。
风是他诗中出现次数最多的，也是最能体现他性格和特点的，他诗中的风不强劲，也不飞扬。
石头在动，没有任何的巨浪，仿佛经过了他细腻的情绪的过滤，几乎全部都是轻盈，光滑，温暖的。
“晚空万里无云，春风轻轻吹”（《仿古诗十九首》之七）；“清风忽来，枯草里见你别”（《饮酒诗二十首》之一）。
十七）；“微雨东来，好风随来”（《读山海经十三首》之十）；“南风来，滋润新苗”（《福》）。
风雨雪，原本都是趋向于狂暴、剧烈的自然现象，但一旦进入陶渊明的笔下，便如同诗人的亲生孩子一般。
天生具有诗人沉静的性格。
（4）陶诗的宁静，还体现在其诗歌形式的柔和节奏和深沉旋律上。
闻一多先生曾说过，《诗经》四言诗的节奏如同急促的鼓声，而五言诗的韵律悠扬优美，只在五言诗中出现。
但是陶渊明的四言诗却没有鼓点那样强劲厚重，他在诗中很少选择严厉的言辞和炽烈激昂的词语。
比如，我们来看他的四言诗《归鸟》中的两章：
鸟儿清晨飞归，离开森林；远在八方，近在云峰。柔风不和，我回心转意寻；回首同伴，对歌相唱，风景为我遮风挡雨。
鸟儿展翅高飞，飞回家园；虽然无意远行，却对森林怀有眷念。遇见云朵的鸣叫，便歌唱着飞回。路途漫长，情意绵绵。
该诗每节首句均重复“展翅飞回鸟儿”，词、韵的重叠在每节开头反复出现。
韵脚变化，形成富于变化、余韵悠长的音乐效果。诗中还有长韵脚，如“林”、“岑”
“心”、“隐”等，读起来如山寺钟声，“有一种清丽脱俗的气韵超越笔墨，令人心旷神怡”（《明中兴》
他的一些四言诗读起来就像一首温柔、平和、美好的联想小夜曲，比如《停云》，让人
他的五言诗如《饮酒诗二十首》等，从诗情到韵律，也都带有悠长的韵味。
人们感到平静安宁，这里我就不多说了。
以上这些，是陶渊明诗风清幽的具体表现，我们还应该看到，他的诗风并没有脱离他的生活本质。
如果我们审视他的生命历程、生命意识，我们不难发现，他的诗风并非与生俱来的。
这不是诗人经过长期的心灵奋斗而得到的，诗人凭借自己的才华、家庭背景、社会关系，已经比别人优秀了。
诗人甘于清贫，足以说明清贫是诗人内心的精神选择。
在财富与荣耀之间，他更加主动地选择了前者。诗人同样也是普通人，这一选择无疑将经历无尽的精神挣扎。
此外，在他的诗歌中，对老年的叹息、对生死的悲叹也是他最常见、最动人的主题。
瞬间的体验是非常敏感的，这恰恰说明陶渊明的宁静来自于内心对于生死的尖锐而激烈的扰动。
在对命运的思索中，他逐渐领悟到生与死是一个互相转化的过程，就如花开花落、冬去春来一样自然。
因此，生活中的任何变化都不能扰乱他的平静，甚至死亡也不能。
陶渊明诗中的宁静，其实是诗人人生态度的自然流露，是诗人对人生进行深刻体验之后达到的一种心境。
他的宁静，不是“山沟里没人”那种没有人气的荒凉，而是“农家有农活，
他的沉默不是幻想，也不是对现实的否定或蔑视。
诗人对世间喧嚣的冷眼观察，在于他从来就没有站在世界之外，而是“在人间筑起房屋”，并对此有着执着的眷恋。
他敬佩的是超越名利、生死的精神宁静与平和，是人性成熟的体现。
因为他的热情和纯真，他的沉默里有温暖；因为他的诗歌
一个身处世俗却又超脱世俗的男人，有着高远的人格，他的沉默中也蕴含着一种遥远而永恒的世界韵律。
《十首》第五首写道：“我把茅屋建在人间，车马无声；问君可否，心却远在天涯。采菊东篱下，悠然自得。”
“但我能看到南山。”俗话说“门后就是深山”，因为诗人在精神上远离了尘世的烦恼，没有必要去到遥远的地方。
深山老林，即便身处繁华闹市，却依然能感受到一份宁静祥和，这种超越生死、超越世俗、超越自我的境界，无法用语言来形容。
其他诗人怎样才能达到这些文字所能够清楚表达的效果？
三
如果说宁静是陶诗的内在魅力，那么，自然则是陶诗的外在特质。
我们喜欢用“清水中的睡莲，没有任何修饰”来形容文学语言的纯粹与自然。
称赞陶渊明的诗意语言，一点也不为过。陶诗的自然性，前人早已称赞。宋代杨时曾评论
陶渊明诗：“陶渊明的诗之所以无与伦比，以清净自然为最。若曾学而知渊明的诗，非刻苦努力所能及。”
“元明作诗不多，但其诗朴而奇，薄而富，
自曹、刘、鲍、谢、李、杜等人，无一能与他相比。”徐学义在《诗源辩》中也说：“晋、宋之诗，无不以游逸之风为本。”
欧阳修以雕刻为主，景洁率真自然，倾吐一切，当时的人不懂得欣赏。“景洁的诗直抒胸臆，写得自然自然。”
可见，陶渊明诗歌语言的自然性是古代诗人、诗论家的共识，这也进一步凸显了他“自然性”的当代价值。
陶诗的“自然性”具体表现在两个方面：
（1）首先，从读者的审美感受来看，陶渊明的诗简单易懂，很少用典故、成语，或者用深刻的形象。
大量的诗歌是在口语的基础上形成的。
我们来读一下他的一首诗《重返田野》：
我对世事无兴趣，性情爱秋友；误入罗网，一去三十年。笼中鸟思旧林，池中鱼思旧池；我在南方开垦荒地，
归园种田，淳朴无华。宅地十余亩，九间茅草屋；榆柳掩映后檐，桃李林立堂前。远村烟云，村落炊烟袅袅；
巷中犬吠，桑树上鸡鸣。院中无尘埃，空室闲适，关了许久，终于可以回归自然。
这首诗的语言没有用典故，没有用说明，也没有用当时流行的陈词滥调。
语言朴实，接近口语，不接受别人的陈词滥调，即使是普通人也能听懂并受其影响。
他直言不讳，表达了自己对官场的厌恶和对田园生活的向往，直言不讳，毫无掩饰，让人一眼就看穿他的内心。
我们再看诗中的意象，那些朴素的描写：“方房子”、“茅草屋”、“榆树和柳树”、“桃李”、“大村庄”、“狗叫”、“鸡鸣”，
而“桑树”以及隐喻中的“尘网”、“老林”、“牢笼”，都是生活中随处可见的事物和场景。
本书营造的氛围犹如置身于宁静祥和的山间，充满欢乐与幸福，必将引起不同层次读者的共鸣。
明。
（2）其次，从陶诗的语法范围看，其文法、句法、韵律没有人为的颠倒，尾音清晰简洁。
順暢且流畅。
关于金代语言过于理性化、程式化的语法习惯我们在上文已经提到过，这里就不再赘述了。
明这位非凡的诗人没有受到如此严格的限制，他在作品中大量使用散文，采用了别人所拒绝的风格。
他所摒弃的虚词，用法虽不一致，却清新自然，接近口语的节奏。朱自清先生曾评论他的散文语言特点：
“这是前人诗歌中从未见过的句法。”接下来，我们就从句法的角度，来探究一下他的《读山海经》一诗。
诗三首”。
初夏，草木高大，房子周围的树木繁茂。鸟儿们很高兴有地方休息，我爱我的房子。我已经耕种了，有时我也会读书。狭窄的小巷被深深的车辙隔开，
我回到老友的车上，开开心心地喝着春酒，摘着自家菜园里的蔬菜。东边下着小雨，风和日丽。我读着周王史，读着山海图。
仰望整个宇宙，怎能不感到快乐呢？
此处“初夏草儿长”为散文陈述句，状语与谓语关系明确，句法形式亦然。
所表述的内容同样简单自然。诗句自然而然地转到下一句：“屋前树木茂密。”这是一个不完整的句子。
“复书”解释书的形状，只是首句的延伸，而不是首句的并列句，从而拉紧了两句之间的联系。
第二句中的“房子”在句法上修饰了“树”，而“树”在语义上修饰了“房子”。
从语法上来说，树和房子并不是平行的意象，因此这首诗的意象比较稀疏。
这显然是一句散文，第三、四句原本是把“树”和“屋”连在一起，把人和鸟连在一起，诗人并没有把两句连在一起，而是
下面的句子就像诗人在讲故事，而不注意语言。
用词的娴熟与拙劣并不重要，句子的排比与散漫也不重要。“已耕已种”只有两个名词，而这句话本身就构成了
完整的平行复句显然是纯散文句，其词汇、语气均来自口语。
《古人车》的句子结构也是散乱、有条理、轻松自然，后面的句子不像是传统的诗歌。
“小雨东来，好风随来”这句话的节奏是一个简单的陈述句，它的语法结构和语言节奏类似于日常谈话的节奏。